Sonikas IX: Resumen fotográfico

Qué pasada. Nunca imaginamos que algún día veríamos lleno el auditorio del Pilar Miró. Cerca de 200 personas asistieron a la actuación de Ubeboet y Tietchens… Gracias por vuestro apoyo.  Gracias también a todos los artistas por su ilusión, confianza y buen hacer.

Sólo podemos recompensaros con otro Sonikas. Nos comprometemos a trabajar desde hoy mismo para lograr que la décima edición sea posible y, sobre todo, os resulte especial.

Un Abrazo,
Juan Carlos Blancas // Alfonso Pomeda // Javier Molina // Adolfo García

Emisiones VLF

Adolfo García Yagüe | La segunda semana de diciembre tendrá lugar la novena edición de Sonikas. Un año más intentamos ofrecer un programa atractivo invitando a figuras consagradas junto a nuevos valores sin perder, en ambos casos, la esencia experimental que caracteriza al festival. En este sentido, el día 8 tenemos previsto emitir Tune-in. Kevin Gordon dirige este cortometraje y en él se documenta el trabajo de Steve McGreevy en torno a la grabación de emisiones VLF naturales [1][2]. Tras el documental tendremos oportunidad de escuchar una selección de grabaciones VLF que el propio McGreevy ha preparado para la ocasión y que presentará en diferido.

La costumbre por poner etiquetas nos lleva a ubicar el trabajo de McGreevy dentro del género del Paisaje Sonoro. No obstante, si profundizamos en su esencia, no tardaremos en apreciar su elevado componente científico para, a continuación, dudar de cualquier posible clasificación. Esto sucede porque las emisiones VLF no son posibles sin la intervención de la ionosfera, los vientos solares o la magnetosfera.

VLF
Very Low Frequency es la denominación que recibe la región del espectro radioeléctrico comprendido entre 3 KHz y 30 KHz. Por debajo de VLF se encuentran otras regiones: ULF (300 Hz a 3000 Hz), SLF (30 Hz a 300 Hz) y ELF (3 Hz a 30 Hz). Más allá de VLF se sitúan LF, MF, HF, VHF, UHF, SHF y EHF. En este texto, cuando hablamos de Emisiones VLF, consideramos también las regiones inferiores a VLF, es decir, desde 3 Hz hasta 30 KHz.

Los primeros ensayos de radiotelegrafía de Guillermo Marconi se hicieron en VLF. Otros sistemas de comunicación -prácticamente en desuso- como el radioteletipo (RTTY) también operaban en esta región del espectro. Las transmisiones en VLF son utilizadas en las comunicaciones militares submarinas, así como en los sistemas de localización Omega (sustituido por GPS) y Alpha (Rusia, en servicio). Como comentaremos más adelante, gracias a la ionosfera, una trasmisión en VLF puede ser recibida a miles de kilómetros de distancia. Además estas frecuencias tienen buena propagación bajo el agua (de ahí su uso militar). Quiero acabar esta reseña de emisiones VLF hechas por el hombre recordando que toda la red eléctrica, incluyendo centros de generación y transformación, son la mayor fuente de “ruidosas” emisiones VLF.

Exceptuando a radioaficionados muy adelantados y quizás algo nostálgicos, la atracción de la región VLF no reside en ninguna de las aplicaciones anteriores. Lo realmente interesante y curioso que se puede escuchar en esta región del espectro son los sonidos de la naturaleza.

Ionosfera
Esta capa se localiza a 80 Km sobre nuestras cabezas y se extiende, aproximadamente, hasta los 500 Km. Como su nombre indica se caracteriza porque los gases allí presentes están ionizados. Una sustancia está ionizada cuando su carga eléctrica no es neutra porque tiene exceso o déficit de electrones. ¿Qué es lo que provoca que la ionosfera esté ionizada? ¿Qué consecuencias tiene esta ionización?

Los gases que viven en la ionosfera están expuestos a radiaciones de alta energía procedentes del Sol: Rayos X, gamma y ultravioleta transfieren a los electrones de un átomo la suficiente energía para apartarlos de sus respectivos núcleos. Por esta razón la densidad de ionización de esta capa varía en función de la rotación de la Tierra (ciclo noche/día), la rotación del Sol (cada 26 días), ciclo de estaciones (movimiento de traslación de nuestro planeta) y ciclo de aparición de manchas solares (11 años). A los fenómenos anteriores hay que sumar otros de carácter anómalo.

La ionización de cualquier sustancia lleva implícito un comportamiento electromagnético. En el caso de la ionosfera este comportamiento hace que ciertas frecuencias de radio emitidas desde la tierra se reflejen en ella y retornen hacia la superficie terrestre. Es decir, rebotan. Por esta razón ciertas transmisiones de radio consiguen recorrer miles de kilómetros confinadas dentro de la guía onda ionosfera-superficie tierra.

Sonidos atmosféricos
Los telegrafistas del siglo XIX fueron los primeros en escuchar a través de sus auriculares unos ruidos que nada tenían que ver con el simpático tintineo Morse. Estos sonidos carecían de una pauta predecible, tenían misteriosas tonalidades y, generalmente, coincidían con fenómenos meteorológicos. De estos fenómenos el relámpago es la fuente más común de emisiones VLF naturales.

Imaginemos una nube como una gran batería de varios millones de voltios en cuya parte inferior se localiza el polo negativo. Por su parte, la superficie terrestre, tiene carga positiva. Entre ambos cuerpos (nube-tierra) el aire es dieléctrico, esto significa que es aislante. Sin embargo, cambios en la densidad de ionización de la atmósfera, o un incremento de la humedad del aire acaban facilitando la conductividad entre la nube y la tierra. Cuando esto sucede la nube libera su carga eléctrica en forma de relámpago o rayo. Esta colosal descarga eléctrica está acompañada de emisiones electromagnéticas en diversas regiones del espectro, incluida la región VLF. Estas emisiones radioeléctricas pueden ser captadas por una antena y, posteriormente, tratadas en un circuito electrónico haciendo que en un altavoz suene un ruido parecido a un chisporroteo o crujido. Estos sonidos se denominan Sferics (abreviatura de atmospherics, interferencia).

Las emisiones VLF producidas por el relámpago se benefician de las propiedades de propagación de la ionosfera. Esto permitiría escuchar en Madrid emisiones VLF de un rayo que cae en las Islas Azores o incluso más lejos. En los casos de propagación ionosférica de las emisiones VLF se produce un fenómeno denominado dispersión retardada o retardo de grupo. El retardo de grupo se experimenta dentro de la guía onda ionosfera-tierra y consiste en que las componentes de frecuencia superior de la emisión VLF viajan más rápido que las de inferior frecuencia. En estos casos los sonidos que escucharemos se denominan Tweeks y son similares al producido cuando pía un pájaro.

Fenómenos de la magnetosfera
Los metales semifundidos existentes en el núcleo de la Tierra, al estar sometidos a los movimientos de rotación, hacen que nuestro planeta se comporte como un gran imán. Por esta razón la Tierra tiene un polo magnético S, próximo al Polo Norte geográfico, y un polo N magnético cerca del Polo Sur geográfico. Obviamente, este magnetismo terrestre lleva implícito un campo magnético que se extiende alrededor del planeta de forma cíclica y anular, es decir entra y sale por los polos. La región de nuestra atmósfera más externa, donde el campo magnético terrestre interactúa con los vientos solares se denomina magnetosfera. Esta capa se sitúa justo por encima de la ionosfera.

Gráficamente, la magnetosfera se puede describir como un gran escudo deflector (igual que la nave Enterprise de Star Trek) que desvía las partículas del viento solar (electrones y protones de alta energía) evitando que estas colisionen directamente con nuestra atmósfera. De no ser así la vida en nuestro planeta sería improbable. Hay ocasiones en las que la llegada de viento solar se incrementa bruscamente como consecuencia de violentas erupciones solares. Normalmente este comportamiento solar es predecible dentro del ciclo de actividad solar pero, cuando se producen estos incrementos de actividad, las consecuencias se sienten en nuestro planeta. La situación más catastrófica que podríamos sufrir es estar expuestos a una fuerte tormenta geomagnética que dañaría satélites de comunicaciones, equipos electrónicos en tierra y redes de energía. Otra consecuencia -más benévola- de la actividad solar es la aparición de auroras boreales y australes en los polos norte y sur, respectivamente.

Una aurora se produce cuando los electrones del viento solar, al ser atrapados en el campo magnético de la tierra, golpean a los átomos de oxígeno y nitrógeno de la ionosfera transfiriendo a estos energía extra que liberarán instantes después en forma de fotones, es decir, produciendo destellos luminosos. Además del hermoso efecto visual, las auroras tienen banda sonora VLF semejante a un coro de aves o Chorus [3].

Otro sonido muy interesante que se produce por mediación de la magnetosfera es el silbador o Whistlers. En este caso las emisiones VLF producidas por un relámpago llegan hasta la magnetosfera y, a través de ella, siguiendo las líneas de campo magnético, aparecen en el hemisferio opuesto donde cayó el rayo [4]. La mejor forma de describir este sonido es recordando algún clásico del cine de ciencia ficción …

Terremotos y Meteoritos
En esta revisión de fenómenos naturales con antecedentes de emisiones VLF es preciso mencionar a los terremotos y meteoritos. Sobre ambos fenómenos hay numerosa bibliografía y, en el caso de los terremotos, son objeto de estudio científico al advertirse que días antes de producirse un temblor se producen emisiones VLF. Según estos trabajos, en la región que sufrirá el terremoto se producen alteraciones del campo magnético terrestre y, por supuesto, en la ionosfera. Incluso hay científicos que creen que las propiedades piezoeléctricas el cuarzo (cristal que al ser comprimido manifiesta una diferencia de potencial) puedan ser responsables de estas emisiones VLF [5].

También se ha constado que la llegada de meteoritos se acompaña de emisiones VLF. La trayectoria que sigue un meteorito en la atmósfera deja tras de sí una huella conocida como ruta de ionización. Estas rutas interactúan con la ionosfera y el campo magnético terrestre generando emisiones electromagnéticas en la región VLF. El sonido del meteorito es similar al Sferics del relámpago. Ambos difieren en la duración (10 ms frente a 1 ms), frecuencia (1 KHz contra 6 KHz) y volumen (los meteoritos son 20 db más silenciosos).

Desde tiempos bíblicos numerosos relatos describen la llegada de meteoritos (lluvias de fuego, estrellas fugaces, Leónidas, etc.) acompañados de sonido. A principios del siglo XVIII Edmund Halley investigo sobre este asunto llegando a la conclusión de que tales relatos eran producto de la imaginación popular. Halley consideraba imposible que un espectador pudiera “escuchar” la llegada de un meteorito que, se según sus cálculos, caía a decenas de kilómetros. Es decir, la imagen del meteorito cayendo llega mucho antes que su sonido. Este escepticismo se ha mantenido hasta que modernas investigaciones han descrito el fenómeno electrofónico que producen ciertos meteoritos.

El efecto electrofónico asociado a la caída de meteoros tiene que ver, como no, con las emisiones VLF. Al tratarse de señales electromagnéticas las emisiones VLF viajan a la misma velocidad que la imagen que nos llega del meteorito precipitándose. En determinadas circunstancias, si las emisiones VLF son suficientemente intensas, pueden hacer vibrar las hojas de un pino, el pasto e incluso el pelo. También se ha constado que estas emisiones VLF hacen vibrar finos hilos de metal, láminas de aluminio o las patillas metálicas de unas gafas. En resumen, el efecto electrofónico es un fenómeno de transducción directa de una señal electromagnética a sonido, sin intervención de un altavoz o circuito electrónico [6].

Capturando Emisiones VLF
Si decides que la captura y grabación de emisiones VLF es lo tuyo ten presente que ES MUY PELIGROSO SALIR A GRABAR VLFs CUANDO HAY TORMENTA O ESTA SE AVECINA. Recuerda: El riesgo de morir atravesado por un rayo es alto. Como hemos visto, para escuchar emisiones VLF no es necesario ir esquivando relámpagos. Por esta razón te aconsejo que seas prudente y no pongas tu vida en peligro.

Lo primero que tienes que conseguir es un receptor VLF. Si eres aficionado a la electrónica, en Internet puedes encontrar numerosos esquemas para montar tu propio equipo. La fabricación y los conceptos de funcionamiento son sencillos: Tras la antena encontrarás una etapa donde un filtro de paso bajo discrimina las altas frecuencias y permite el paso de las bajas. Con este circuito limitaremos la entrada de frecuencias de radio no deseadas. Lo ideal es que podamos ejercer algún control sobre este filtro para ajustar, con cierta precisión, la región VLF de recepción y adaptarlo a las dimensiones de la antena que estamos usando. Tras este filtro encontraremos una etapa de amplificación responsable de dar ganancia a toda la señal de audio para, a continuación, entrar en una segunda etapa que permite una amplificación selectiva de ciertas frecuencias. Esta señal ya puede ser escuchada con unos auriculares o grabada en un equipo externo. [7] En Internet también puedes adquirir receptores VLF ya montados y listos para funcionar o en kit. Los precios oscilan desde los 100€ hasta los 250€.

Los meses de verano y otoño, al atardecer y de noche, suelen ser los mejores momentos para captar emisiones VLF producidas por relámpagos y así lograr escuchar Sferics y Tweeks. Al amanecer, hasta media mañana, es más fácil escuchar Chorus, en especial en los periodos de alta actividad solar. Las zonas de la Tierra más favorables para esta escuchar Chorus son las regiones del norte, a partir de los 50-55 grados de latitud. A partir de medianoche, hasta el amanecer, es más fácil oír Whistlers en regiones comprendidas entre los 30-55 grados de latitud norte. Otros consejos para una escucha satisfactoria es intentar alejarse lo máximo posible de tendidos eléctricos y buscar zonas abiertas, distantes de áreas boscosas [8].

Para lograr que nuestro trabajo de búsqueda de emisiones VLF sea más efectivo, es recomendable seguir el comportamiento del Sol, la climatología, actividad sísmica y meteoritos. A continuación incluyo algunas páginas que debes visitar:

• Agencia Estatal de Meteorología. Predicción meteorológica, caída de rayos, evolución de tormentas. www.aemet.es
• Spaceweather. Información sobre el comportamiento del Sol, auroras, etc. www.spaceweather.com
• Instituto Geográfico Nacional. Seguimiento de la actividad sísmica en España. www.ign.es
• The International Meteor Organization. Calendario de llegada de meteoritos www.imo.net

Esto es todo. Nos vemos en Sonikas.

Referencias
[1] McGreevy. 1995. Revised 2011. The VLF Story. www.auroralchorus.com
[2] McGreevy. 2000. Auroral Chorus II: The Music of the Magnetosphere. www.archive.org
[3] Sazhim, Hayakama. 1991. Magnetoshperic chorus emission: a review. Planet Space Sci.. Vol. 40. No. 5, pp. 681-697. 1992.
[4] Stanford VLF Group. Introduction to Whistler Waves in the Magnetosphere. vlf.stanford.edu
[5] Pulinet. 2004. Ionospheric Precursors of Earthquakes; Recent Advances in Theory and Practical Applications. TAO, Vol. 15, No. 3, 413-435, September 2004.
[6] Price, Blum. 2000. ELF/VLF Radiation Produced by the 1999 Leonid Meteors. Department of Geophysics and Planetary Science, Tel Aviv University.
[7] Bennett. 2006. The Inspire VLF-3 Receiver. Theory of Operation. The INSPIRE Project. theinspireproject.org
[8] McGreevy. 1991. Revised 2002. Pocket-Portable WR-3 Natural VLF Radio Phenomena Receiver List. www.auroralchorus.com

Sonikas IX

Centro Cultural Pilar Miró – Plaza Antonio María Segovia s/n – Vallecas Villa (Madrid)
Entrada libre, es decir GRATIS [mapa google]

6 DICIEMBRE, martes
20:00 Ingar Zach, Miguel Ángel Tolosa y Carlos Fernández presentarán una Versión expandida de Ubeboet especialmente configurada para esta edición de Sonikas.
[web ubeboet.blogspot.com]

21:00 Asmus Tietchens. Sus primeras grabaciones y trabajos datan de los años 60, aunque quizás hasta mediados de los 70 no toman una cierta repercusión, especialmente tras sus colaboraciones con Cluster y Eno. De hecho en aquélla época, se forma un grupo llamado Liliental, en el que junto a su inseparable Okko Bekker aparecen en la formación de la banda Conny Plank, Moebius y Roedelius. La inabarcable producción de Tietchens en todos estos años, editada en todos tipo de formatos y ediciones limitadísimas, contempla una producción musical que navega entre la música concreta, la repetitiva, la electrónica analógica, el ambient industrial, el industrial clásico, la música de cámara, la experimentación sonora y experimentación digital. [web www.tietchens.de]

7 DICIEMBRE, miércoles
20:00 Manuel Calurano. Su obra, basada en grabaciones de campo, ha sido presentada en diferentes espacios como Metros cuadrados de sonido y Matadero-Madrid. Calurano ha sido galardonado en los certámenes organizados por Madrid Abierto y Radio Círculo. Desde el año 2008 coordina el proyecto online madridsoundscape.org, sitio dedicado a las grabaciones de campo y a la fonografía. [web www.madridsoundscape.org]

21:00 Ronnie Sundin es un artista sonoro y visual sueco residente en Malmö, Suecia. El sonido y la música son elementos fundamentales en su forma de entender el arte. Sus trabajo se encuentra en algún lugar entre la llamada música experimental y las artes visuales. Ha publicado desde 1997 en diferentes formatos y sellos. En los últimos años, además de desarrollar sus proyectos basados en el sonido, ha venido trabajado también en el ámbito del dibujo y el comic. [web ronsun.se]

8 DICIEMBRE, jueves
20:00 Proyección de «Tuned In». A través de este cortometraje Kevin Gordon nos acerca al trabajo de Steve McGreevy quien, desde hace años, ha capturado los paisajes sonoros más íntimos y espectaculares de nuestro planeta. Tune In es un viaje sonoro al mundo de las ondas de radio naturales.

20:15 Audio presentación por Stephen P. McGreevy: Grabaciones VLF. Realizada expresamente para Sonikas, a través de esta presentación en diferido de 20 minutos, Steve comentará para nosotros alguna de sus grabaciones favoritas de radio natural. [vídeo presentación]

21:00 Helena Gough es una artista sonora inglesa afincada en Berlín. Su trabajo se centra fundamentalmente en el registro y la manipulación de sonidos del “mundo real” para explorar sus propiedades abstractas. Además incorpora en su música fuentes sintéticas e instrumentales. En sus directos trabaja creando capas e improvisando, de esta manera genera un entorno único en cada actuación. Su álbum de debut fue publicado a principios del 2007 por el sello londinense Entr’acte. Su segundo álbum, en el mismo sello, fue elegido por The Wire como uno de los mejores discos del 2010. [web www.helenagough.net]

Clock DVA en Madrid

Adolfo García | Si me encontrara en la difícil tarea de elegir diez temas con los que montar la banda sonora de mi vida ¿qué tema seleccionaría de Clock DVA? ¿Cypher, The Hacker, Eternity, Final Program, Man-Amplifiers o Voice Recognition Test? Este grupo ha sido -y sigue siendo- uno de mis preferidos.

La música de Clock DVA resume a la perfección el movimiento Cyberpunk de finales de los ’80 y comienzos de los ’90. En aquellos años las letras de Adi Newton tenían un tono profético y misterioso. Ha pasado el tiempo y, curiosamente, aquellos mensajes son más que perceptibles en la realidad que nos rodea.  Con esta sensación asistí ayer a su actuación en Madrid. Por un momento me olvidé que iba a un espectáculo más. Incluso, antes de comenzar, pensé que sería fantástico ver en los visuales algún guiño a Wikileaks, Julian Assange o Anonymous. ¡Qué ingenuo! Lamentablemente, lo que vi y escuché no cumplió mis expectativas. Esperaba más emoción.

Sonikas IX sí, pero en diciembre

Adolfo García | Este año, en plena crisis y rodeados de un sombrío panorama presupuestario, era un reto afrontar la novena edición de Sonikas en el caso de no obtener subvención. Teníamos claro que haríamos algo pero a costa de reducir el número de días y el cartel de artistas. Por supuesto también consideramos la idea de cobrar una cantidad por la entrada, lo justo para cubrir la remuneración de artistas, su alojamiento y transporte.

Como todos sabéis Sonikas es un festival totalmente gratuito que se “financia” a través de una subvención pública que, en nuestro caso, llega desde el Ayuntamiento de Madrid  vía El Matadero y la Asociación Vallecas Todo Cultura. Esta ayuda económica la complementamos con la amabilidad del equipo gestor del Centro Cultural Pilar Miró, dependiente de la Comunidad de Madrid, que cada año nos cede su auditorio durante unos días.

Afortunadamente, casi en el último momento, hemos tenido confirmación positiva a nuestra solicitud de subvención y, un año más, Sonikas se desarrollará en el formato habitual. El único cambio son las fechas. En lugar de octubre nos veremos en diciembre, los días 6, 7 y 8.

Mientras escribo estas líneas no puedo evitar reflexionar sobre el futuro de aquellas propuestas culturales, similares a Sonikas, que dependen de las ayudas públicas. No me resigno a la idea de que la cultura tenga que ser subvencionada para subsistir, al igual que no acepto que ciertas instituciones (SGAE, por ejemplo) pronostiquen que sin ellos la cultura corre riesgo de desaparecer… Por otra parte, resulta evidente que en un momento como el actual hay propuestas que son totalmente insostenibles por lo ambicioso de sus presupuestos. Así mismo, es plenamente legítimo que los artistas quieran cobrar por su trabajo.

Son tiempos de crisis a todos los niveles, no solo a nivel económico. Como ya sucedió en el pasado, fue en tiempos similares a los que vivimos hoy cuando la creación artística -alejada del mercantilismo- tuvo su mayor esplendor… Pensad en esto…

Próximamente más información en CRC

Sonikas 8 – Imágenes de lo que está sonando…

Adolfo García | Fieles a nuestra contumbre, aquí os dejamos algunas fotos donde se resumen la octava edición de Sonikas.

Gracias por vuestro apoyo.

Sonikas 8ª edición – µFestival de Música Experimental de Vallecas

Del 29 al 31 de Octubre 2010

Centro Cultura Pilar Miró- Plaza Antonio María Segovia s/n – Vallecas Villa (Madrid)
(Entrada gratuita hasta completar aforo)

[web Asociación CRC]

VIERNES 29 Oct
20:00h
XABIER ERKIZIA (Arteleku-ES)
Agitador cultural, periodista, músico, e investigador sonoro. El trabajo del artista Xabier Erkizia se basa en la búsqueda y profundización en las diferentes direcciones de la música y el sonido. Tanto en formato de instalaciónes, como en el de las  improvisaciones colectivas o  actuaciones en solitario (donde su propuesta toma caminos mas reflexivos, y se torna mas introspectiva y minimalista).

Desde hace 10 años realiza grabaciones de campo y se involucra en el proyecto Soinumapa (Mapa Sonoro del Pais Vasco). Es miembro fundador de la asociación cultural ERTZ, director del festival internacional con el mismo nombre y director del laboratorio de sonido del centro de arte contemporáneo ARTELEKU en San Sebastián.
[web www.arteleku.net]

21:00h
ROEL MEELKOP (Korm plastics-NL)
Roel Meelkop  estudió artes visuales y  teoría del arte en el Willem de Kooning Academy en Rotterdam, Holanda. Durante un curso de postgrado en la misma academia decidió dedicar su trabajo al sonido y a la música. Sus actividades musicales se remontan a principios de los ochenta cuando empezó THU20, junto con Jac van Bussel, Peter Duimelinks, Jos Smolders y Guido Doesborg. THU20 ha editado varias cassettes y CD’s y han actuado regularmente en Europa.  Este período es crucial en la formación de sus ideas y conceptos sobre el sonido y la forma de organizarse, pero no fue hasta mediados de los noventa cuando fue capaz de aprovechar plenamente estas ideas.

Con la adquisición de un sampler y un ordenador cambió radicalmente su forma de trabajar con sonido, al obtener  un mayor control  y libertad. Desde entonces no ha parado de trabajar en numerosos proyectos, entre los que destaca GOEM, junto a  Frans de Waard y Peter Duimelinks o ZEBRA (también junto a Frans de Waard).

En los últimos años ha centrado su trabajo en llevar a cabo instalaciones sonoras (site-especifics) y en la composición de piezas electroacústicas en torno a grabaciones de campo.
[web www.r0m.nl]

SABADO 30 Oct
20:00h
NICOLAS WIESE [-Hyph-] (Antiinformation-GER) –Concierto audiovisual-
Estudió diseño de la comunicación, ilustración, diseño de audio, Sociología y Filosofía cultural en Hamburgo y Berlín. Wiese ha creado obras en diversos medios/formatos y para diferentes contextos: instalaciones, conciertos espacializados, composiciones musicales electroacústicas, artes gráficas, radio y cine experimental. Su principal interés radica en la configuración «post digital»de la información audiovisual derivados en los medios técnicos, con una conciencia crítica de las ideologías en tanto «medio» y «mensaje» en la actual sociedad.

Nicolas Wiese ha publicado y desarrollado sus piezas electroacústicas y audiovisuales bajo el seudónimo  [-Hyph-] desde el año 2002, a través de la observación de los mecanismos de la cultura de masas y la percepción manipulada. Desde 2003 dirige junto a Oliver Peters, Antiinformation, sello clave de la escena underground de Hamburgo.
[web www.nicolaswiese.com | 0000-antiinfo.blogspot.com]

21:00h.
JOSÉ MANUEL BERENGUER (Orquesta del caos-ES)
Director de la Orquesta del Caos y del Festival Música 13, fundador de Nau Côclea, miembro de la Académie  Internationale de Musique Eléctroacoustique de Bourges y Presidente de Honor de la International Conference of Electroacoustic Music del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO, ha sido objeto de premios y distinciones otorgados por instituciones como Internationale Ferienkurse de Darmstadt, Gaudeamus foundation, Prix de Musique Electroacoustique de Bourges, Concorso di Musica Elettronica, Fondazione Russolo-Pratella, International Rostrum of Electroacoustic Music del CIM-UNESCO,  Festival de Músiques Contemporànies de Barcelona, Radio Nacional de España y Premio de Video de Castilla-La Mancha.

En los últimos años ha tendido a expresar su pensamiento artístico por medio de la instalación y los dispositivos de computación en tiempo real,  la reflexión acerca de la filosofía y la historia de la ciencia, los límites del lenguaje, la ética, la vida y la inteligencia artificiales, la robótica y el metabolismo de la información, los límites de la percepción y la comprensiòn humanas.

Sus trabajos más recientes incluyen instalaciones, como por ejemplo, Silenci, Trànsfer, la Casa de la Pólvora, Mega kai Mikron y performances, como Minf, On Nothing, Lambda-Itter (con Jane Rigler), Expanded Piano (con Agustí Fernàndez) y Desde dentro, para microscopio, guitarra eléctrica y generación electrónica de sonidos e imágenes. Su pieza Luci, sin nombre y sin memoria, ha ganado el premio ARCO/BEEP 2008 de Arte Electrónico.
[web www.sonoscop.net/jmb]

Domingo 31
20:00h
PALI MEURSAULT (Universinternational/Entr’acte-FR)
Pali Meursault es un artista frances que vive entre Grenoble y Paris. Lleva a cabo sus investigaciones acústicas usando grabaciones de campo a través de performances, instalaciones, obras y escritos.

Colabora regularmente con el grupo de arte francés Ici-Même y dirige el sello Universinternational. Sus obras han sido publicadas en Entr’acte and And/OAR.
[web www.icimeme.org | ui.universinternational.org | www.palimeursault.net]

21:00h
AARON XIMM aka QUIET AMERICAN (23five,And/OAR-USA)
«El mundo hace su propia música, pero rara vez se escucha con los oídos ingenuos … Quiet American es la manipulación de los sonidos que escucho y registro «.

Aaron Ximm es Quiet American, investigador sonoro y grabador de sonidos procedente de San Francisco. En sus trabajos  intenta explorar el lado más tranquilo, fragil, delicado y hermoso del sonido y de las grabaciones de campo. Su método de trabajo consiste en grabar sonidos en sus constantes viajes para luego intentar transportar al oyente a
la emoción y a la experiencia de conocer un lugar desconocido. Junto con su esposa Bronwyn, Aaron ocasionalmente produce el popular podcast One minute vacation (www.oneminutevacation.org), donde anima al público participante a tomarse un minuto de vacaciones de la vida cotidiana y grabar 60 segundos de cualquier cosa en cualquier lugar. En el podcast se comparte todo ese material.

Ximm es también uno de los directores del sello/plataforma 23five.
[web www.quietamerican.org]

[web Asociación CRC]

Resonancias (exposición de arte sonoro)

Adolfo García | Hace 10 años la ciudad de Málaga acogió la muestra de arte sonoro «Resonancias».  En ella se presentaron las obras de los siguientes artistas: Laurie Anderson, Hugh Davies, Esther Ferrer, Christina Kubisch, Bernhard Leitner, Lugán, Max Neuhaus, Paul Panhuysen, Peter Vogel, Wolf Vostell y Qin Yufen. Esta exposición estaba comisariada por el veterano José Iges quien, un año antes, desarrolló otro encuentro similar en San Sebastián bajo el título  «El Espacio del Sonido/El Tiempo de la Mirada». Ambas muestras pueden ser consideradas antecesoras notables dentro de su género y, hasta la fecha, creo que no han sido igualadas en calidad y amplitud.

Mientras estaba de viaje en Málaga tuve la oportunidad de visitar Resonancias. En aquellos años estábamos empezando con Ccäpitalia y ofrecí al Sr. Iges hacer una página web donde se presentasen las obras de la muestra. José Iges aceptó amablemente e hizo las gestiones con los artístas para contar con su autorización. Aquella web fue un reto por la confianza depositada en mi.

Hice una web demasiado sofisticada para la época. Abusé de frames intentado tener siempre accesibles los menús y fichas de los artistas.  También recurrí al sistema de audio de RealMedia, que era lo que se llevaba en esos años para proyectos de streaming.  Todo esto ocasionó algún problema de incompatibilidad con ciertos navegadores.

Numerosas veces me he prometido voy a rehacer por completo esta web.  Resonancias se lo merece y se lo debo a mucha gente… www.ccapitalia.net/resonancias

Nuevas composiciones del Maestro Corberó

Adolfo García | De vuelta de vacaciones aquí dejo nuevas -y refrescantes- contribuciones para el proyecto del Maestro Corberó.  También incluyo el enlace para que podáis descargar los sonidos originales de la máquina de hielos. Como sabéis a partir de estos sonidos se están componiendo los temas del proyecto [Maestro Corberó – sonidos fuente]

[23.08.11] Maestro Corberó – álbum completo

[21.07.10]  Kerveros.mp3 Ilios
[03.08.10]  dimdoblr.mp3 Coeval
[16.08.10]  E.M.Corbero.mp3 Tension Co
[02.09.10]  Locked.mp3 Rec_Overflow
[01.12.10]  Ice Matic Paradox.mp3 Jorge Haro. Producido en Ciudad Distante, Buenos Aires.
https://www.jorgeharo.com.ar

Estos temas se distribuyen según licencia Creative Commons BY-NC-SA.

The Infinity Process

Adolfo García | “The Infinity Process” fue un proyecto pionero en muchos sentidos. Pretendía explorar las capacidades estéticas del Glitch Sound e investigar  sobre el proceso digital del sonido. Además de esto, TIP también era un espacio para promover la creatividad colectiva y por supuesto, una demostración de que la ésta  tiene una naturaleza infinita.

El punto de partida eran los  “Residuos sonoros” que Juan Carlos Blancas aportó para arrancar el proyecto. Estos sonidos se podían descargar del área “Raw” y eran producto de errores digitales grabados durante su trabajo como ingeniero de sonido. A continuación entraba en juego la creatividad de los participantes a través  del proceso de estos “residuos primigenios generando nuevos sonidos para su posterior reutilización por otros visitantes. Todos los resultados se publican en “Process”. www.ccapitalia.net/crc/tip