{"id":4029,"date":"2022-07-30T09:55:33","date_gmt":"2022-07-30T08:55:33","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ccapitalia.net\/?p=4029"},"modified":"2023-08-09T17:38:54","modified_gmt":"2023-08-09T16:38:54","slug":"musica-concreta-y-tape-music","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccapitalia.net\/?p=4029","title":{"rendered":"M\u00fasica Concreta y Tape Music"},"content":{"rendered":"

Adolfo Garc\u00eda Yag\u00fce<\/a> | A comienzos del siglo pasado las artes pl\u00e1sticas evidenciaban una importante evoluci\u00f3n. Con menor intensidad este fen\u00f3meno empezaba a sentirse en la m\u00fasica y en su entorno acad\u00e9mico, provocando que muchos artistas buscaran nuevos sonidos a trav\u00e9s de la experimentaci\u00f3n con instrumentos tradicionales y \u00e9tnicos, as\u00ed como en la investigaci\u00f3n de nuevas estructuras compositivas. Recordemos que, en aquellos a\u00f1os, gracias al movimiento Futurista<\/strong><\/a>, se pondr\u00e1 en valor la capacidad de los ruidos y la generaci\u00f3n de estos a trav\u00e9s de llamativos instrumentos<\/a>. Por otra parte, con la irrupci\u00f3n del triodo termoi\u00f3nico y el desarrollo de la radio<\/a>, ser\u00e1 posible construir artefactos para generar sonidos<\/a> y, por \u00faltimo, el fon\u00f3grafo<\/a>, el gram\u00f3fono<\/a> y el registro magn\u00e9tico<\/a> sobre un hilo de acero har\u00e1n posible el milagro de la grabaci\u00f3n.<\/p>\n

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En las siguientes d\u00e9cadas tendr\u00e1 lugar el desarrollo de la radiodifusi\u00f3n y la televisi\u00f3n. Es cuando la mayor parte de las emisoras recurren a archivos de sonidos (grabados en discos de goma laca y acetato) para acompa\u00f1ar y realzar sus programas dram\u00e1ticos. Generalmente, estas bibliotecas ac\u00fasticas fueron realizadas en departamentos donde se amontonaban objetos para simular efectos de sonido<\/a>. La aparici\u00f3n de equipamiento cada vez m\u00e1s sofisticado hace necesaria la incorporaci\u00f3n a este trabajo de ingenieros, t\u00e9cnicos y acad\u00e9micos con conocimientos musicales. Es as\u00ed como se establecen, dentro de las principales emisoras, los primeros laboratorios de sonido<\/strong>.<\/p>\n

Con la nueva tecnolog\u00eda de los grabadores de cinta magn\u00e9tica se resolv\u00eda la funcionalidad b\u00e1sica, es decir la grabaci\u00f3n, pero cuando uno de estos magnet\u00f3fonos ca\u00eda en manos de un t\u00e9cnico inquieto no tardaba en descubrir que las posibilidades sonoras pod\u00edan aumentar si alteraba la velocidad de reproducci\u00f3n, cambiaba el sentido de giro de las bobinas mientras sonaba un sonido, o se cortaba y empalmaban fragmentos de cinta magn\u00e9tica<\/a> transformando as\u00ed el sonido original. Aunque esta manipulaci\u00f3n era un proceso laborioso, permit\u00eda a un creador capturar y \u201cfabricar\u201d sonidos que antes solo exist\u00edan en su imaginaci\u00f3n. Inicialmente se empez\u00f3 operando y modificando los magnet\u00f3fonos de una forma casi intuitiva, pero, m\u00e1s adelante, se establecieron un conjunto de t\u00e9cnicas con las que hacer, entre otras cosas, loops de sonidos, ecos, superposiciones y espacializaci\u00f3n.<\/p>\n

Esto, que coincidi\u00f3 con un resurgir art\u00edstico tras la Segunda Guerra Mundial, es el inicio de la M\u00fasica Concreta<\/strong> en Europa y de la Tape Music<\/strong> en EE.UU. Ambas disciplinas difer\u00edan en su modo de entender la composici\u00f3n sonora, pero ten\u00edan en com\u00fan el uso intensivo que se hac\u00eda del magnet\u00f3fono.<\/p>\n

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El equipo que acompa\u00f1a estas l\u00edneas es de aquellos a\u00f1os. Se trata de un Soundmirror BK-455P <\/strong>de Brush Development<\/strong> y fue uno de los primeros que se comercializ\u00f3 en EE.UU. y Reino Unido. De \u00e9l destacan varias cosas: en primer lugar, su acabado portable; el micr\u00f3fono de cristal<\/a>; su ojo m\u00e1gico<\/strong> que sirve de v\u00fametro y su entrada para conectarlo a fuentes externas de sonido. Internamente tiene un dise\u00f1o electr\u00f3nico<\/a> impecable y, en nuestro caso, tras casi 70 a\u00f1os, sigue funcionando a la perfecci\u00f3n. Este equipo lleg\u00f3 al mercado acompa\u00f1ado de cintas magn\u00e9ticas de papel de Soundmirror<\/a>. Recordemos que el empleo del papel fue ef\u00edmero y en su lugar se impusieron las cintas -m\u00e1s resistentes- de acetato<\/a> y pl\u00e1stico<\/a>.<\/p>\n

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M\u00fasica Concreta<\/strong>
\nHablar de M\u00fasica Concreta nos obliga a mencionar a Pierre Schaeffer (1910-1995)<\/strong>, su art\u00edfice. Aunque hay referencias anteriores como la del egipcio Halim El-Dabh (1921-2017)<\/strong>, quien a comienzo de los a\u00f1os 40 ya recurr\u00eda a la grabaci\u00f3n de sonidos o paisajes para su posterior creaci\u00f3n art\u00edstica, es con Schaeffer con qui\u00e9n se sistematiza el trabajo con sonidos grabados y estos alcanzan una nueva dimensi\u00f3n.<\/p>\n

La formaci\u00f3n de Schaeffer era la de Ingeniero especializado en telecomunicaciones y emisiones radiof\u00f3nicas. Su pasi\u00f3n por el sonido y la m\u00fasica proced\u00eda de la influencia de sus padres, ambos m\u00fasicos.\u00a0 Con sus conocimientos empez\u00f3 a trabajar en la Radiodiffusion T\u00e9levision Fran\u00e7aise (RTF) <\/strong>en Par\u00eds. En 1942 logr\u00f3 persuadir a esta instituci\u00f3n para poner en marcha un laboratorio para la investigaci\u00f3n en la ciencia de la ac\u00fastica musical, el Studio d\u2019Essai<\/strong>. En aquellos inicios es donde reside su forma de entender y proyectar su contribuci\u00f3n a la m\u00fasica ya que Schaeffer segu\u00eda un m\u00e9todo repleto principios y postulados, y contaba con amplios conocimientos t\u00e9cnicos. Esto se deduce tras hojear su diario donde deja constancia de sus primeras experiencias o \u00c9tudes<\/strong>. En el plano m\u00e1s t\u00e9cnico, hay que recordar su contribuci\u00f3n al desarrollo, junto al ingeniero de la RTF Jacques Pollin<\/strong>, del Fon\u00f3geno<\/strong> y el Morf\u00f3fono<\/strong>. El primero consist\u00eda en un magnet\u00f3fono que funcionaba con doce velocidades distintas de cinta (escala crom\u00e1tica) y se controla a trav\u00e9s de un teclado. Por su parte, en el Morf\u00f3fono la cinta pasaba por delante de diez cabezales de reproducci\u00f3n donde, cada uno de ellos, estaba asociado a un filtro. De esta forma pod\u00edamos seleccionar un car\u00e1cter diferente para cada sonido.<\/p>\n

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De lo anterior se deduce que, aunque Schaeffer contara con un gen art\u00edstico, no estaba sujeto al cors\u00e9 del mundo acad\u00e9mico, lo que le habr\u00eda dificultado elaborar ideas tan atrevidas para su \u00e9poca. El primer concepto innovador que hace es la definici\u00f3n de objeto sonoro<\/strong> y su diferenciaci\u00f3n de cuerpo sonoro<\/strong>. Para Schaeffer un cuerpo sonoro es aquel que produce cualquier tipo de sonoridad o ruido, sin importar su naturaleza. Mientras que objeto sonoro es esa sonoridad o ruido y es el punto de partida de su obra. El trabajo con los objetos sonoros comienza aislando estos mediante la grabaci\u00f3n magn\u00e9tica. A continuaci\u00f3n, es necesario procesarlos e intervenir en su amplitud, tono y envolvente de tal forma que no quede un rastro apreciable que permita al oyente relacionar fuente y objeto. Una vez m\u00e1s, esta manipulaci\u00f3n se hace mediante cintas magnetof\u00f3nicas.<\/p>\n

Otro planteamiento donde difiere es en el proceso de elaboraci\u00f3n de una obra. Tradicionalmente, se parte de una partitura y se llega a un resultado mediante el uso de unos sonidos. Pues bien, como se pone de manifiesto en el p\u00e1rrafo anterior, el inicio de la obra es la elaboraci\u00f3n de objetos sonoros<\/strong>, es decir, la producci\u00f3n en el laboratorio para, posteriormente, hacer una composici\u00f3n. Hay que decir que, en este marco de trabajo, la partitura y su notaci\u00f3n tradicional carecen de sentido y se trabaja con una representaci\u00f3n gr\u00e1fica de la secuencia de sonidos.<\/p>\n

Por \u00faltimo, tambi\u00e9n es novedoso, el concepto de representaci\u00f3n p\u00fablica de una obra: Al tratarse de un trabajo que se desarrolla en el laboratorio y en el estudio, no se considera la interpretaci\u00f3n habitual frente a los espectadores, sino la reproducci\u00f3n desde cinta magnetof\u00f3nica a trav\u00e9s de altavoces<\/strong>, sin importar que la audiencia se encuentre en una sala de conciertos o est\u00e9 c\u00f3modamente sentada en casa.<\/p>\n

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En definitiva, hablamos de algo concreto cuando es real, por eso Schaeffer se refer\u00eda a su m\u00fasica como concreta para recordarnos que una sonoridad o ruido es real y as\u00ed lo percibe nuestro o\u00eddo y un micr\u00f3fono y, posteriormente, un objeto sonoro sigue manteniendo su realidad en una cinta magn\u00e9tica, no en la partitura.<\/p>\n

Por el Studio d\u2019Essai, renombrado posteriormente como Club d\u2019Essai<\/strong>, pasaron importantes nombres entre los que destaca Pierre Boulez (1925-2016)<\/strong>, Iannis Xenakis (1922-2011)<\/strong><\/a>, Karlheinz Stockhausen (1928-2007)<\/strong><\/a> o Edgard Var\u00e8se (1883-1965)<\/strong><\/a>. Pierre Henry (1927-2017)<\/strong> fue el colaborador m\u00e1s importante que tuvo Pierre Schaeffer y con el que firm\u00f3 Symphonie pour un homme seul<\/strong> en 1950, una de las obras m\u00e1s relevantes de la M\u00fasica Concreta y donde, sin duda, mejor se llevaron a la pr\u00e1ctica los fundamentos de Schaeffer. Muchos estudiosos coinciden en afirmar que, gracias a esta obra, la M\u00fasica Concreta logr\u00f3 impacto hist\u00f3rico ya que, en su momento, sus formas poco ortodoxas no eran bien valoradas por la mayor\u00eda de los cr\u00edticos y parte de la comunidad art\u00edstica, y solo encontraba un nicho de aplicabilidad en la creaci\u00f3n de m\u00fasica y sonidos para la ambientaci\u00f3n radiof\u00f3nica.<\/p>\n

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Music for Magnetic Tape Project <\/strong>
\nEn EE.UU. las primeras experiencias en grabaci\u00f3n y manipulaci\u00f3n del sonido con cintas magn\u00e9ticas tienen lugar hacia 1948 y son obra de la pareja formada por Louis (1920-1989)<\/strong> y Bebe Barron (1925-2008)<\/strong>. Estas se desarrollaron en su apartamento-laboratorio del Greenwich Village. Imaginar la efervescencia cultural de este bohemio y cosmopolita barrio de New York tras acabar la guerra\u2026 y una pareja haciendo sonidos de ciencia ficci\u00f3n. Aquello atrajo a artistas como John Cage (1912-1992)<\/strong>, Morton Feldman (1926-1987)<\/strong>, David Tudor (1926-1996)<\/strong>, Christian Wolff (1934)<\/strong> y Earle Brown (1926-2022)<\/strong> quienes, junto con los propios Barron, montar\u00edan entre los a\u00f1os 1951 y 1953 el Music for Magnetic Tape Project<\/strong>.<\/p>\n

Music for Magnetic Tape Project fue un espacio de desinhibida creatividad donde sus miembros no estaban sujetos a per\u00edmetros preestablecidos, como si suced\u00eda con la M\u00fasica Concreta.\u00a0 En sus composiciones existen, evidentemente, sonidos generados por magnet\u00f3fonos, pero tambi\u00e9n se aprecia el uso de otros instrumentos, emisiones de radio o el empleo del azar como elemento compositivo. De aquel momento, las obras m\u00e1s relevantes ser\u00edan Imaginary Landscape No. 5 (1951-52)<\/strong> y Williams Mix (1952)<\/strong> de Cage; For Magnetic Tape (1952-53)<\/strong> de Wolff y Heavenly Menagerie (1951-52)<\/strong> de los Barron. Tras el corto periodo de vida del MMTP, cada uno de sus miembros sigui\u00f3 caminos distintos, pero todos alcanzar\u00edan renombre en el panorama de la m\u00fasica experimental. El caso de los Barron es especialmente significativo porque, en 1956, firmaron la fant\u00e1stica banda sonora de la pel\u00edcula de ciencia ficci\u00f3n Forbidden Planet<\/strong>.<\/p>\n

Tape Music <\/strong>
\nLa Tape Music<\/strong> hay que entenderla como una etiqueta gen\u00e9rica bajo la que se situaron la mayor parte de las obras electroac\u00fasticas producidas en la d\u00e9cada de los 50 en EE.UU. Este t\u00e9rmino fue empleado por primera vez por el music\u00f3logo Olivier Daniel (1911-1990) <\/strong>en 1952 para referirse a un tipo de m\u00fasica experimental basada en la manipulaci\u00f3n de sonidos mediante el uso de cintas magn\u00e9ticas. A\u00f1os despu\u00e9s, en 1957 y tras la incorporaci\u00f3n del Sintetizador RCA<\/strong><\/a> y el progresivo uso de otras t\u00e9cnicas como la Computer Music<\/strong><\/a>, dejar\u00eda de tener sentido seguir hablando de Tape Music.<\/p>\n

El epicentro se situ\u00f3 entre las Universidades de Columbia<\/strong> y Princeton<\/strong>, Nueva York y Nueva Jersey, respectivamente. All\u00ed se puso en funcionamiento en 1958 el Columbia-Princeton Electronic Music Center<\/strong> impulsado por Vladimir Ussachevsky (1911-1990)<\/strong> y Otto Luening (1900-1996)<\/strong>, con el apoyo econ\u00f3mico de la Fundaci\u00f3n Rockefeller<\/strong>. El germen de tan importante instituci\u00f3n hay que localizarlo a\u00f1os atr\u00e1s, en el Experimental Music Studio<\/strong> de Ussachevsky donde, en 1951, empezar\u00eda a realizar sus primeras experiencias con cinta magn\u00e9tica para presentarlas, al a\u00f1o siguiente, en la Universidad de Columbia.<\/p>\n

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El Columbia-Princeton Electronic Music Center ha sido el referente de importantes artistas, entre los que cabe citar a Milton Babbitt (1916-2011)<\/strong>, el antes citado Halim El-Dabh<\/strong>, Luciano Berio (1925-2003)<\/strong>, Edgard Var\u00e8se<\/strong> o Wendy Carlos (1939)<\/strong><\/a>. Esta instituci\u00f3n no pretend\u00eda -ni pretende- un estricto rigor como el aplicado en la M\u00fasica Concreta, ni tampoco una indefinici\u00f3n de sus l\u00edmites como el llevado a la pr\u00e1ctica en el Music for Magnetic Tape Project. Por estas razones la m\u00fasica que se hizo en sus primeros a\u00f1os con cinta magn\u00e9tica no buscaba abandonar las formas tradicionales de composici\u00f3n o inventar nuevas tonalidades, era un recurso -tecnol\u00f3gico- m\u00e1s a disposici\u00f3n de los artistas.<\/p>\n

Colecci\u00f3n<\/a> |\u00a0Primeros pasos del fon\u00f3grafo Edison en Espa\u00f1a<\/a> | La M\u00fasica El\u00e9ctrica del Cura Castillejo<\/a> | El Futurismo<\/a> | El Arte de los Ruidos. Manifiesto Futurista<\/a> | Russolo y las m\u00e1quinas del ruido<\/a> | Re-inventando la grabaci\u00f3n en vinilo\u2026<\/a> | Grabaci\u00f3n Magn\u00e9tica<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Adolfo Garc\u00eda Yag\u00fce | A comienzos del siglo pasado las artes pl\u00e1sticas evidenciaban una importante evoluci\u00f3n. Con menor intensidad este fen\u00f3meno empezaba a sentirse en la m\u00fasica y en su entorno acad\u00e9mico, provocando que muchos artistas buscaran nuevos sonidos a trav\u00e9s de la experimentaci\u00f3n con instrumentos tradicionales y \u00e9tnicos, as\u00ed como en la investigaci\u00f3n de […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[103,639,665],"tags":[765,766,763,760,762,761,764,759],"class_list":["post-4029","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-sonoro","category-coleccion","category-sonido-y-musica-electronica","tag-club-dessai","tag-edgar-varese","tag-john-cage","tag-musica-concreta","tag-pierre-schaeffer","tag-soundmirror","tag-studio-dessai","tag-tape-music"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4029","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=4029"}],"version-history":[{"count":27,"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4029\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4536,"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4029\/revisions\/4536"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=4029"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=4029"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=4029"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}