{"id":1509,"date":"2005-07-14T21:16:23","date_gmt":"2005-07-14T20:16:23","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ccapitalia.net\/?p=1509"},"modified":"2024-03-26T18:34:53","modified_gmt":"2024-03-26T17:34:53","slug":"la-macchina-de-luigi-russolo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccapitalia.net\/?p=1509","title":{"rendered":"La Macchina de Luigi Russolo"},"content":{"rendered":"<p><strong>Elia Mart\u00edn y Carlos Arillo<\/strong>\u00a0<small> | <\/small> La idea de <strong>La Macchina di Luigi Russolo<\/strong> surge de la investigaci\u00f3n realizada durante un a\u00f1o, obteniendo informaci\u00f3n de distintas fuentes. En muchos sentidos esta obra puede ser considerada como el resultado del estudio sobre el <strong>futurismo<\/strong> llevado a cabo por los alumnos <strong>Elia Mart\u00edn<\/strong> y <strong>Carlos Arillo<\/strong>, de la <strong>Escuela Municipal Maestro Barbieri<\/strong>, de Orcasitas. La obra se present\u00f3 al p\u00fablico en Madrid en Junio del 2001.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/iframewidth=640height=360src=\/\/www.youtube.com\/embed\/5VHiRfZsqVk?feature=player_embeddedframeborder=0allowfullscreen\/iframe\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/5VHiRfZsqVk?feature=player_embedded\" width=\"501\" height=\"282\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/a><\/p>\n<p><strong>C\u00f3mo y de d\u00f3nde<\/strong><br \/>\nEs poco o casi nada lo que se puede aprender en escuelas de m\u00fasicas o conservatorios acerca de las vanguardias del siglo XX. El <a href=\"https:\/\/ccapitalia.net\/?p=1574\"><strong>Futurismo<\/strong><\/a>, primera vanguardia de este siglo ya extinto, queda reflejado, en el mejor de los casos, como una mera anotaci\u00f3n de dos l\u00edneas en libros de texto y diccionarios. Esta falta de informaci\u00f3n y desconocimiento por parte de nuestros profesores, nos movi\u00f3 a indagar e investigar por nuestra cuenta. No ha sido muy f\u00e1cil. Los futuristas no dieron gran valor a la cuesti\u00f3n de hacer partituras de sus obras. Apenas hay nada publicado, o al menos nosotros no hemos sido capaces de encontrarlo. Tampoco hay muchas grabaciones para poder obtener referencias de c\u00f3mo y a qu\u00e9 sonaba el futurismo.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft\" title=\"Elia y Carlos junto al Entonarruidos INT-1\" src=\"https:\/\/ccapitalia.net\/img\/machinna-carlos-y-elia-futuristas.jpg\" alt=\"\" width=\"282\" height=\"202\" \/>Lo primero fue consultar los libros publicados al respecto que se encuentran en la biblioteca del Museo Reina Sof\u00eda. All\u00ed encontramos la traducci\u00f3n de <a href=\"https:\/\/ccapitalia.net\/?p=1536\"><strong>El Arte de los Ruidos<\/strong><\/a> de <strong>Luigi Russolo<\/strong> (publicado originalmente en 1916) que tradujo el <strong>Taller de Ediciones del Centro de Creaci\u00f3n Experimental de la Universidad de Cuenca<\/strong>. Adem\u00e1s, esta gente publica la <strong>RAS<\/strong> (<strong>Revista de Arte Sonoro<\/strong>) donde nos han brindado en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n grabaciones originales de int\u00e9rpretes futuristas, dada\u00edstas, etc. Este libro (<strong>El Arte de los Ruidos<\/strong>) nos dio las pistas fundamentales para el dise\u00f1o y posterior fabricaci\u00f3n del <a href=\"https:\/\/ccapitalia.net\/?p=1620\"><strong>INT-1<\/strong>, un <strong>Entonarruidos<\/strong> (<strong>Intonarrumori<\/strong>)<\/a> a semejanza de c\u00f3mo los fabric\u00f3 <strong>Russolo<\/strong> que hemos utilizado para la realizaci\u00f3n de esta obra. Tambi\u00e9n nos dio grandes ideas sobre la \u00e9tica y est\u00e9tica futurista, y de cu\u00e1les eran las metas que persegu\u00edan estos artistas. Nos sirvi\u00f3 de gran ayuda la aportaci\u00f3n de gente del <strong>CEDI<\/strong> (<strong>Centro de Encuentro para el Desarrollo de la Improvisaci\u00f3n<\/strong>, que publican la revista <strong>HURLY BURLY<\/strong>) para poder comprender ciertos conceptos de t\u00edmbrica y sobre todo, para poder construir el <strong>Entonarruidos<\/strong>.<\/p>\n<p>Digna de recordar y alabar es la incre\u00edble actuaci\u00f3n del artista holand\u00e9s <strong>Jaap Blonk<\/strong>, durante el festival anual <strong>La Alternativa<\/strong>, organizado por la <strong>Sala Tri\u00e1ngulo<\/strong>, en 2000, en el que nos deleit\u00f3 con un estupendo repertorio de poes\u00eda fon\u00e9tica futurista rusa (en su espect\u00e1culo <strong>Flous de Broche<\/strong>).<\/p>\n<p>El inevitable <strong>Ars Sonora<\/strong>, de <strong>Jos\u00e9 Iges<\/strong>, en <strong>RNE Radio Cl\u00e1sica<\/strong>, nos dio luz en la oscuridad, a trav\u00e9s de sus habituales referencias al <strong>futurismo<\/strong> en el arte sonoro del siglo XX.<\/p>\n<p>Internet, por su puesto, nos permiti\u00f3 obtener documentos y grabaciones originales, publicados en todo el mundo. Es agradable poder encontrar algo \u00fatil entre tanta mara\u00f1a de publicidad y morralla que inunda la red. Gracias a Internet, como dec\u00edamos, pudimos tener acceso a varios enlaces de p\u00e1ginas web sobre futurismo (desde particulares, universidades, galer\u00edas de arte, etc), de las que obtuvimos principalmente los manifiestos sobre pintura, m\u00fasica, performance, etc, que tanto gustaban los futuristas de publicar. Tambi\u00e9n mediante internet, y m\u00e1s en concreto con el pol\u00e9mico progama <strong>Napster<\/strong>, tuvimos acceso (fraudulento) a una rara edici\u00f3n ya descatalogada del sello belga <strong>SUBROSA<\/strong>, titulada <strong>Futurism and Dada Reviewed<\/strong>. Este sello, dedicado a la electr\u00f3nica y las m\u00fasicas de vanguardia, publica una colecci\u00f3n de CD\u2019s denominada <strong>Aural Documents<\/strong> sobre documentos hist\u00f3ricos realmente interesantes. Entre ellos (y aparte de este <strong>Futurism<\/strong>\u2026) los dedicados a <strong>Willian S. Burroughs<\/strong>, <strong>Marcel Duchamp<\/strong>, <strong>Paul Bowles<\/strong>, <strong>James Joyce<\/strong>, <strong>Antonin Artaud<\/strong>, <strong>Ira Cohen<\/strong>, <strong>Mohammed M\u2019Rabet<\/strong>, o <strong>Gerard Malanga<\/strong>. Tuvimos la posiblidad de escuchar siete obras completas futuristas que resultaron vitales para la consecuci\u00f3n de esta obra.<\/p>\n<p><strong>Qu\u00e9 es la obra en s\u00ed<\/strong><br \/>\nLa obra es una aproximaci\u00f3n a las ideas y est\u00e9tica futuristas, realizada por dos alumnos. No es una obra futurista en s\u00ed. No la hubi\u00e9semos podido hacer ni aunque hubi\u00e9semos querido. Nos tuvimos que conformar con obtener toda la informaci\u00f3n que pudi\u00e9semos y crear un concepto de obra. Sobre ese concepto y a modo de collage, tuvimos que ir uniendo fragmentos de todo lo que pudimos recopilar e ir creando una obra que intentase ser consistente por s\u00ed sola, dentro de la amalgama de pinceladas y colores que le fuimos suministrando desde diversas fuentes. Nos hemos intentado ajustar lo m\u00e1ximo posible a lo que los futuristas intentaron dejar como legado, o por lo menos a lo que se ha publicado al respecto. Tal vez no hayamos dado en el clavo o tal vez estemos haciendo una herej\u00eda con respecto a la verdadera filosof\u00eda del <strong>Futurismo<\/strong>. Pero nos ha quedado constancia a lo largo de todos los meses que hemos estado leyendo sobre el tema, que principalmente lo que los futuristas quer\u00edan era crear un arte hereje; hereje con respecto a lo que estaba establecido y de lo que ellos quer\u00edan huir. Hu\u00edan del arte r\u00edgido, del arte est\u00e1tico, del academicismo, y lamentablemente, y tras casi un siglo transcurrido, en muchos casos, se tiene que seguir luchando contra el mismo ogro.<\/p>\n<p>Nuestra obra es un reconocimiento, m\u00e1s que un tributo, desde el punto de vista de dos alumnos, de lo que supuso el futurismo con respecto al arte del siglo XX \u2013ese que sigue profundamente olvidado en escuelas de m\u00fasica y conservatorios\u2013.<\/p>\n<p>No hubo un gran m\u00fasico futurista. No hubo grandes partituras futuristas. No se puede deificar a un personaje como se ha hecho con <strong>Mozart<\/strong>, <strong>Beethoven<\/strong>, <strong>Bach<\/strong>, y vivir de \u00e9l. Nos quitamos el sombrero: fueron capaces de darle un puntapi\u00e9 al siglo XIX (ese entra\u00f1able sentimiento tan humano de intentar siempre seguir avanzando) y abrieron paso, para que solapadamente se fuese creando ese hermoso abanico de movimientos -los llamados \u201cismos\u201d-, corrientes y vanguardias que hicieron del siglo XX un per\u00edodo art\u00edstico inigualable, mal que le pese a muchos.<\/p>\n<p><strong>\u00bfEstructura y significado de la obra?<\/strong><br \/>\nLa obra tiene estructura y significado. La nuestra. Es decir, la m\u00e1s importante que pod\u00eda tener.<\/p>\n<p>Los futuristas, como hemos dicho, intentaron aplicar los avances cient\u00edficos a las artes. Con la llegada del siglo XX lleg\u00f3 el maquinismo, la automatizaci\u00f3n de la vida cotidiana, el ruido generado por motores, tranv\u00edas, autom\u00f3viles, etc. Nuestra obra est\u00e1 basada en los supuestos sentimientos o situaciones (asignando valores surgidos de nuestra imaginaci\u00f3n a algo \u201cinanimado\u201d) que atraviesa una m\u00e1quina: conexi\u00f3n, latido, desfase, recarga, conflicto y desconexi\u00f3n. Hemos intentado \u201cradiografiar\u201d los procesos maquinales con nuestros instrumentos, reflejarlos, o dibujarlos, o darle una forma abstracta dentro de las limitaciones de dichos instrumentos (y de nuestras propias limitaciones, ante todo).<\/p>\n<p>Para componer esta obra hemos tomado muchas referencias de los estudios que sobre el futurismo hemos realizado previamente. Por ello, es f\u00e1cil encontrar dibujos, samplers, anotaciones y sugerencias a lo largo de la obra. Valga este breve resumen para entenderlo:<\/p>\n<ul>\n<li><strong>Conexi\u00f3n\/Desconexi\u00f3n:<\/strong> en estos dos movimientos relativamente sim\u00e9tricos sugerimos el comienzo de la respiraci\u00f3n (y su final) de la m\u00e1quina. \u201cUn participante -de la performance <strong>Macchina tipografica<\/strong>, de <strong>Giacomo Balla<\/strong>, 1914- el arquitecto <strong>Virgilio Marchi<\/strong>, describi\u00f3 c\u00f3mo <strong>Balla<\/strong> hab\u00eda dispuesto a los int\u00e9pretes en dibujos geom\u00e9tricos y orden\u00f3 a cada persona representar el alma de las piezas individuales de una prensa rotativa.\u201d<\/li>\n<li><strong>Latido:<\/strong> <strong>Russolo<\/strong> afirmaba en <strong>El Arte de los Ruidos<\/strong> que un sonido\/ruido producido por un objeto met\u00e1lico genera m\u00e1s arm\u00f3nicos que un instrumento convencional (como los conocemos o como los conoc\u00edan ellos). La delicadeza del tri\u00e1ngulo, al igual que su intensidad y color, le hacen muy atractivo para afrontar el papel de solista en la parte m\u00e1s sutil y lenta de la obra.<\/li>\n<li><strong>Desfase:<\/strong> Este movimiento tiene dos subdivisiones. La primera denominada el \u201cjuego de los rombos\u201d responde al esp\u00edritu que los futuristas mostraron en su manifiesto Declaraci\u00f3n din\u00e1mica y sin\u00f3ptica: <em>&lt;&lt;Gesticulad geom\u00e9tricamente de una manera topol\u00f3gica como delineante, creando sint\u00e9ticamente en el aire cubos, conos, espirales y elipses&gt;&gt;<\/em>. La segunda parte, denominada \u201c<strong>Il carosello dei picoli<\/strong>\u201d representa un peque\u00f1o carrusel de figuras inconexas y ruidosas que generan al o\u00eddo el efecto de un tiovivo. En ella se rememora el famoso poema de palabras en libertad del italiano <strong>Giacomo Balla<\/strong> <strong>el Aviatori<\/strong>, as\u00ed como una referencia a la \u00f3pera del futurista ruso <strong>Kruchenij Victoria<\/strong> sobre el Sol, donde <em>&lt;&lt;pidi\u00f3 a los que estaban haciendo la audici\u00f3n que pronunciaran todas las palabras con pausas entre cada s\u00edlaba al decir la frase \u201clas f\u00e1-bri-cas si-mi-la-res a ca-me-llos ya nos a-ta-can\u201d&gt;&gt;<\/em>.<\/li>\n<li><strong>Recarga:<\/strong> La recarga, como su propio nombre indica, es un proceso lineal en el que la m\u00e1quina recupera su estado de funcionamiento \u00f3ptimo y se prepara para lo que viene despu\u00e9s. A lo largo de todo el movimiento, el pianista samplea en directo la obra de <strong>Luigi Cavalli<\/strong>, claramente representativo de la utilizaci\u00f3n por parte de los futuristas del piano, que pudimos obtener gracias a un archivo sonoro hist\u00f3rico. En su parte central se crea un bucle de onomatopeyas que genera un movimiento por el escenario; <strong>Virgilio Marchi<\/strong>, del que hacemos referencia en la Conexi\u00f3n\/Desconexi\u00f3n afirmaba: A cada int\u00e9rprete le asign\u00f3 un sonido onomatop\u00e9yico para acompa\u00f1ar su movimiento espec\u00edfico. <em>&lt;&lt;Me dijeron que repitiera con violencia la s\u00edlaba \u201cSTA\u201d&gt;&gt;\u201d<\/em>.<\/li>\n<li><strong>Conflicto:<\/strong> El conflicto comienza con un aviso, la declaraci\u00f3n de guerra. Un piano s\u00fabito pero constante, a modo de carrera armament\u00edstica, da pie a la aparici\u00f3n de una grabaci\u00f3n hist\u00f3rica de la voz de <strong>Marinetti<\/strong>: su conocido poema <strong>Zang Tumb Tumb<\/strong> escrito en las trincheras del frente de <strong>Adrianopoli<\/strong>, en la <strong>Primera Guerra Mundial<\/strong>. Nosotros nos hemos permitido la licencia de incluir un acompa\u00f1ante a <strong>Marinetti<\/strong>. Un colaborador de nuestro ensemble apoya su intervenci\u00f3n con una traducci\u00f3n al \u201ccastellano en libertad\u201d del poema. Despu\u00e9s, inevitablemente, llega el estallido del conflicto. La guerra es un baile fren\u00e9tico, pesado, machac\u00f3n y sanguinario. Para ello nos hemos basado en el ritmo y est\u00e9tica del grupo de m\u00fasica experimental\/industrial croata <strong>Sat Stocizmo<\/strong>. Dicho grupo publicaron en 1985 un \u00e1lbum de tributo a la \u00e9tica ruidista de <strong>Russolo<\/strong> y <strong>Marinetti<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n<p>Para la puesta en escena hemos dise\u00f1ado un escenario que reprodujese la aportaci\u00f3n de los futuristas a la est\u00e9tica de la performance. El fondo que nos acompa\u00f1a est\u00e1 extra\u00eddo del fotograma <strong>Thais<\/strong>, de una de las incursiones de los futuristas en el cine. Dos esculturas que representan a int\u00e9rpretes de una coreograf\u00eda, extra\u00eddas de <strong>El Mercader de Corazones,<\/strong> de <strong>Enrico Prampolini<\/strong> y <strong>Franco Casavola<\/strong> (1927), se mezclan entre los int\u00e9rpretes de la parte musical. Hemos recuperado para la ocasi\u00f3n diversos carteles futuristas a modo de peque\u00f1a exposici\u00f3n que estar\u00e1n intercalados entre el escenario y el p\u00fablico.<\/p>\n<p><strong>Interpretes<\/strong><br \/>\nCarlos Arillo, Noel Barajas, Eduardo Burdiel, Arantxa de la Fuente, Eva de Miguel, Antonio Domingo, Luis A. Espinar, Alejandro Garc\u00eda, Ignacio Garc\u00eda, Sara Gonz\u00e1lez, Sergio Guiti\u00e9rrez, Javier Herrero, Eva L\u00f3pez, Ruth Marcos, Marina Mar\u00edn, Elia Mart\u00edn, Mario Mart\u00ednez, Victor Mart\u00ednez, Irene Ordo\u00f1ez, Jorge Palomar, Luis A. Peral, Sandr\u00e1 Petrel, Lorenzo Prieto, Pilar Prieto, Jorge Renes, Alberto S\u00e1nchez, Irene Torra, Carlos Valverde, Marcos Vallejo, David Vel\u00e1zquez, Merea Vera, Marisa Zapardiel, Alejandro Zazo.<\/p>\n<p>Artistas Invitados: Paco Caracuel y Mar\u00eda \u00c1lvarez.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" style=\"border: 0px none;\" src=\"https:\/\/ccapitalia.net\/img\/machinna-artistas.gif\" alt=\"\" width=\"394\" height=\"232\" \/><\/p>\n<p><strong>Agradecimientos<\/strong><br \/>\nEste nuevo espect\u00e1culo del ensemble de percusi\u00f3n <strong>Seppuku<\/strong> es posible \u00fanicamente gracias a la colaboraci\u00f3n de un nutrido grupo de personas que nos apoyan y nos sufren. He aqu\u00ed un peque\u00f1a lista de ellos. Gracias, muchas gracias.<\/p>\n<p>Gabriel Arillo, Juan Ram\u00f3n D\u00edaz, Juan Jos\u00e9 Concha, Pablo Hurly Burly (sin la ayuda de los cuales no hubiese sido posible la construcci\u00f3n del INT-1), Antonio Domingo (por hacer esto posible), Paco Caracuel, Mar\u00eda \u00c1lvarez, Lorenzo y Luis Alberto Seppuku (po su infinita paciencia), Daniel G\u00f3mez, Raffaele, Floro y los alumnos de la CEV, Roselle Goldberg, Sub Rosa, Nurse With Wound, SAT Stoicizmo, a toda la gente que hace posible el pirateo en la red, y por supuesto a SEPPUKU por prestarse a este experimento.<\/p>\n<p>A los incodicionales: Manuel Molina, Angela Bemol, Jose Igancio \u00abel dire\u00bb, Cristina Olivares e Iv\u00e1n Sanchez.<\/p>\n<p>Y por supuesto a Russolo, Marinetti, Grandi Cangiullo, Pratella, Balla, Depero, Brataglia, Piatti, Boccioni, Carr\u00e1, A. Russolo, Valentine de Saint-Point, Soffici, Prampolini, Casavola, Pannaggi, Sironi, Sant&#8217;Elia, Azari, Cora, Settimelli, De Angelis, Masnata, etc, y a los rusos Malevich, Maiakovski, Burliuk, Jl\u00e9bnikov, Kruchenij, etc.<\/p>\n<p><strong>Las fuentes<\/strong><br \/>\n<strong>Sonido:<\/strong><br \/>\nFuturism and Dada reviewed, Sub Rosa. A\u00f1o desconocido<br \/>\nMerzbild Schwet (futurismo and dada), Nurse With Wound, United Dairies, 1980<br \/>\nMah 2, Sat Stoicizmo, Artware, 1985<br \/>\nRevista de Arte Sonoro, grabaciones hist\u00f3ricas, Universidad de Cuenca.<br \/>\nDiversas grabaciones hist\u00f3ricas originales encontradas en diversas p\u00e1ginas web no publicadas.<\/p>\n<p><strong>Imagen:<\/strong><br \/>\nEl arte de vivir, especial sobre Futurismo, RTVE, archivos del Museo Reina Sof\u00eda<br \/>\nDe Arte y de Anarqu\u00eda, Fundaci\u00f3n Anselmo Lorenzo de Estudios Libertarios.<\/p>\n<p><strong>Bibliograf\u00eda:<\/strong><br \/>\nPerformance Art, Roselle Goldberg, Ediciones Destino, n\u00ba 38 colecci\u00f3n El Mundo del Arte.<br \/>\nDe Arte y de Anarqu\u00eda, Emilio J. Garc\u00eda Wiedemann, Las siete entidades.<br \/>\nEl Arte de los Ruidos, Luigi Russolo, Taller de Ediciones del Centro de Creaci\u00f3n Experimental de la Universidad de Cuenca.<br \/>\nScrittura visuale e poesia sonora futurista, L.Caruso, S. Martini, 1977.<br \/>\nAeropittura Futurista, Galer\u00eda Blu. 1970<br \/>\nFuturism, Politics, Paintings and Performance, C. Taylor, Umi Research Press. 1979<br \/>\nCasa Balla e il Futurismo a Roma, Istituto della Enciclopedia Italiana, 1989<br \/>\nL\u2019Art Postal Futuriste, G. Lista, Editions Jean-Michel Place, 1979<br \/>\nLes Futuristes, G. Lista, Henri Veyvier, 1988<br \/>\nFuturismo in Emilia Romagna, A. Mar\u00eda Nalini, Aritioli Editore in Modena, 1990<\/p>\n<p><strong>Internet:<\/strong><br \/>\n<a href=\"https:\/\/www.futurismo.co.fsnet.uk\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">www.futurismo.co.fsnet.uk<\/a><br \/>\n<a href=\"https:\/\/www.coolophon.com\/gallery\/futurism\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">www.coolophon.com\/gallery\/futurism<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Elia Mart\u00edn y Carlos Arillo\u00a0 | La idea de La Macchina di Luigi Russolo surge de la investigaci\u00f3n realizada durante un a\u00f1o, obteniendo informaci\u00f3n de distintas fuentes. 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