{"id":1484,"date":"2003-09-22T21:00:28","date_gmt":"2003-09-22T20:00:28","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ccapitalia.net\/?p=1484"},"modified":"2024-03-26T18:50:19","modified_gmt":"2024-03-26T17:50:19","slug":"una-historia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccapitalia.net\/?p=1484","title":{"rendered":"Una historia"},"content":{"rendered":"

F\u00e9lix Su\u00e1rez<\/strong> | Los diez a\u00f1os que acaba de cumplir un festival de la repercusi\u00f3n del \u201cS\u00f3nar\u201d<\/strong> pueden ser una buena medida para calibrar el grado de madurez, el estado de salud o la simple aceptaci\u00f3n como un hecho natural de la m\u00fasica electr\u00f3nica en Espa\u00f1a. Su continuo crecimiento ha ido parejo con el de la oferta art\u00edstica y discogr\u00e1fica en cantidad, calidad y diversificaci\u00f3n, y su presencia va dejando de ser la an\u00e9cdota colorista a la que, de vez en cuando, recurren los suplementos culturales y las revistas de tendencias para pasar a formar parte del paisaje sonoro como un componente m\u00e1s al que hay que dedicarle la debida atenci\u00f3n. Pero como todo en la vida tiene su precedente, para llegar a este punto hizo falta un caldo de cultivo que nos puede remontar un par de d\u00e9cadas hacia atr\u00e1s.<\/p>\n

Quiz\u00e1 haya que empezar por puntualizar la propia definici\u00f3n de \u201cm\u00fasica electr\u00f3nica\u201d, un t\u00e9rmino tan el\u00e1stico y abierto a interpretaciones como personas dispuestas a interpretarlo haya. La explosi\u00f3n de los \u00faltimos quince a\u00f1os ha asimilado el concepto \u201celectr\u00f3nica\u201d a la m\u00fasica de baile, la cultura de clubs y las herramientas de los DJs. Y, si bien es cierto que muchas otras disciplinas (experimentales, ruidistas, ambientales, puramente pop\u2026) han sabido aprovecharse de esa coyuntura para situarse mejor en el escaparate p\u00fablico, no lo es menos que, a menudo, se cae en el reduccionismo por pura comodidad conformista.<\/p>\n

Porque electr\u00f3nico es Eduardo Polonio<\/strong>, un personaje que a finales de los a\u00f1os 60 inici\u00f3 una obra electroac\u00fastica que pas\u00f3 por el grupo Koan<\/strong>. Polonio<\/strong> fund\u00f3 el Laboratorio de M\u00fasica Electr\u00f3nica Alea<\/strong> y su correspondiente grupo (Alea-M\u00fasica Electr\u00f3nica Libre<\/strong>) en Madrid y, desde mitad de los 70, ha continuado en Barcelona desde el Laboratorio de M\u00fasica Electroac\u00fastica Phonos<\/strong>. A pesar de una intensa actividad en directo que le lleva a codearse por igual con sus contempor\u00e1neos de conservatorio que a compartir cartel con los \u00faltimos ruidistas sobrevenidos de ordenador port\u00e1til, su discograf\u00eda dispersa (y dolorosamente intermitente) ejemplifica la escasa repercusi\u00f3n medi\u00e1tica de una carrera que, en cualquier otro pa\u00eds, habr\u00eda sido celebrada como el aut\u00e9ntico lujo que es.<\/p>\n

No menos electr\u00f3nicos son, en los a\u00f1os 70, los devaneos progresivos de Teddy Bautista<\/strong> con Los Canarios<\/strong> en su \u00faltima etapa (y en solitario), o el franc\u00e9s afincado en Barcelona Michel Huygen<\/strong> con sus Neuronium<\/strong>, proyecto que, en sus inicios, se integraba en los correos c\u00f3smicos alemanes de Tangerine Dream<\/strong> y Klaus Schultze<\/strong> y que, sin variaciones sonoras dr\u00e1sticas, ha llegado hasta los 90 adscrito a la new age.<\/p>\n

Pero para la mayor\u00eda de quienes hoy celebran el estado de la \u201cm\u00fasica electr\u00f3nica\u201d como actores o espectadores, el punto de partida probablemente sean El Aviador Dro y sus Obreros Especializados<\/strong>. Formados a finales de los 70 por los madrile\u00f1os Servando Carballar<\/strong> y Arturo Lanz<\/strong>, el grupo tom\u00f3 a Devo<\/strong> como modelo para crear unos alter egos rebautizados con nombres cibern\u00e9ticos, disfrazados de mono de trabajo negro o blanco, y cuyos movimientos rob\u00f3ticos acompa\u00f1aban un pop sencillo de tem\u00e1tica futurista (\u201cLa chica de plexigl\u00e1s<\/strong>\u201d, \u201cLaser<\/strong>\u201d, la pol\u00e9mica \u201cNuclear, s\u00ed<\/strong>\u201d) en el que bajo y guitarra conviv\u00edan con caja de ritmos, vocoders y secuenciadores. Tras quedar segundos en el Concurso Villa de Madrid de 1980<\/strong>, la grabaci\u00f3n de su primer disco para Movieplay<\/strong> (la compa\u00f1\u00eda que deb\u00eda publicar al ganador pero que tambi\u00e9n decidi\u00f3 ficharles a ellos) produjo algunas desavenencias que culminaron con la salida de Arturo<\/strong>, Gabriel Riaza<\/strong> y Carlos Sastre<\/strong>, quienes formaron Esplendor Geom\u00e9trico<\/strong> y se vieron, poco despu\u00e9s, reducidos a d\u00fao con la deserci\u00f3n de Carlos<\/strong>.<\/p>\n

Servando<\/strong> todav\u00eda hoy afirma que \u00e9l se invent\u00f3 el t\u00e9rmino techno pop<\/strong> y como prueba puede mostrar el cartel del Primer Simposio Techno<\/strong> que organiz\u00f3 en la sala Marquee<\/strong> en la primavera del 81. All\u00ed, junto al Aviador<\/strong>, interrumpidos por la Polic\u00eda Nacional para proceder a la identificaci\u00f3n de los asistentes, actuaron El Humano Mecano<\/strong> (que luego grabar\u00eda como Metal & C\u00eda.<\/strong>), Oviformia Sci<\/strong> (m\u00e1s tarde Heroica<\/strong>) e Iniciados<\/strong>, el grupo paralelo de los Dro<\/strong> inspirado en los Residents<\/strong>. Para entonces ya hab\u00edan fundado su propio sello Discos Radiactivos Organizados<\/strong>, primera indie madrile\u00f1a en la que grabaron numerosos grupos de la nueva ola capitalina (y de la viguesa) y que, con el tiempo, colocar\u00eda a varios miembros del grupo como altos ejecutivos de la compa\u00f1\u00eda, finalmente absorbida por Warner<\/strong>. Anteriormente, los Dro<\/strong> hab\u00edan disfrutado de un saneado \u00e9xito comercial con las producciones de Juli\u00e1n Ruiz<\/strong> de singles como \u201cVortex<\/strong>\u201d o \u201cEl color de tus ojos al bailar<\/strong>\u201d, y despu\u00e9s continuaron en manos de Servando<\/strong> y su nueva compa\u00f1\u00eda, La F\u00e1brica Magn\u00e9tica<\/strong>, desde finales de los 80. Quiz\u00e1 el \u00fanico acompa\u00f1ante en el arranque de la nueva ola madrile\u00f1a que tuvo el Aviador<\/strong> fue la primera formaci\u00f3n de Radio Futura<\/strong>, con el fugaz paso de Herminio Molero<\/strong> como manipulador de sonidos inspirado en el papel no-m\u00fasico de Brian Eno<\/strong> en Roxy Music<\/strong> (o eso dec\u00edan ellos).<\/p>\n

Mientras tanto, tras una primera etapa vocal de letras epatantes inspirada en la burradas de Whitehouse<\/strong> y Throbbing Gristle<\/strong>, Esplendor Geom\u00e9trico<\/strong> se convirti\u00f3 en una de la apuestas m\u00e1s originales y atractivas de la escena industrial internacional, con un sonido propio ampliamente imitado bautizado como \u201crhythm\u2019n\u2019noise<\/strong>\u201d. Tras la salida de Gabriel<\/strong> y la colaboraci\u00f3n espor\u00e1dica del italiano Saverio Evangelista<\/strong>, Esplendor Geom\u00e9trico<\/strong> sigue en buena forma en manos de Arturo<\/strong> desde su actual residencia en Pek\u00edn, como muestra su disco del a\u00f1o pasado \u201cCompuesto de hierro<\/strong>\u201d. Salpicada de referencias publicadas en sellos holandeses, estadounidenses o japoneses, am\u00e9n de apariciones en numerosas recopilaciones, el cuerpo principal de su imprescindible discograf\u00eda apareci\u00f3 en Esplendor Geom\u00e9trico Discos<\/strong> (sello fundado con la colaboraci\u00f3n de Andr\u00e9s Noarbe<\/strong>) y ha tenido continuaci\u00f3n en Geometrik<\/strong>, ya en manos del propio Noarbe<\/strong>, actual due\u00f1o de la tienda y distribuidora Rotor<\/strong>. Ambos sellos \u201cgeom\u00e9tricos\u201d han sido fundamentales en la culturizaci\u00f3n electr\u00f3nica espa\u00f1ola merced a sus frecuentes intercambios con otros sellos internacionales y la publicaci\u00f3n, primero en cassette, despu\u00e9s en vinilo y ahora en CD, de los nombres esenciales de la electr\u00f3nica alternativa m\u00e1s arriesgada.<\/p>\n

Paralelamente a la gestaci\u00f3n de una escena madrile\u00f1a, Macromassa<\/strong> (Juan Crek<\/strong> y V\u00edctor Nubla<\/strong>), Perucho\u2019s<\/strong> y Tropopausa<\/strong> hab\u00edan creado a finales de los 70 en Barcelona una de las primeras independientes espa\u00f1olas, UMYU<\/strong>. El acercamiento de Macromassa<\/strong> a lo electr\u00f3nico ven\u00eda m\u00e1s por la manipulaci\u00f3n de sonidos y t\u00e9cnicas de grabaci\u00f3n artesanas (con referencias al movimiento brit\u00e1nico \u201cRock In Oposition<\/strong>\u201d de grupos como Henry Cow<\/strong> y un sentido del humor dada\u00edsta muy particular) que por los sonidos propiamente sint\u00e9ticos. Poco despu\u00e9s Nubla<\/strong> funda el sello de cassettes LMD<\/strong> (Laboratorio de M\u00fasica Desconocida<\/strong>), sum\u00e1ndose a una boyante y, a\u00fan por reivindicar, escena barcelonesa. All\u00ed surgieron proyectos como Entr\u2019acte<\/strong>, Error Gen\u00e9tico<\/strong>, L\u00edneas A\u00e9reas<\/strong>, L\u2019Extrema Unci\u00f3<\/strong> o el colectivo Ortega y Cassette<\/strong>, donde aparec\u00edan nombres como 32 Gu\u00e1jar\u2019s Farag\u00fcit<\/strong>, Camino al Desv\u00e1n<\/strong>, Avant-Derni\u00e8re Pens\u00e9es<\/strong> –proyecto de Anton Ignorant<\/strong>, frecuente colaborador de Macromassa<\/strong> en el futuro– o Melodin\u00e1mika Sensor<\/strong>, de un Javier Hernando<\/strong> que, tras diversos proyectos en cinta, por fin public\u00f3 sus primeros discos con su nombre a finales de los 90, precisamente en el sello Geometrik<\/strong>. Tambi\u00e9n en Geometrik<\/strong> han salido recientemente los discos de Nad Spiro<\/strong>, nombre tras el que encontramos a la donostiarra Rosa Arruti<\/strong>, guitarrista y tratadora de sonidos que se ha mantenido activa desde sus inicios en aquella Barcelona de los primeros 80 en grupos de avant-rock como Tendre Tembles<\/strong>.<\/p>\n

Esplendor Geom\u00e9trico<\/strong> y Ortega y Cassette<\/strong> fueron la parte m\u00e1s visible entre nosotros de una explosi\u00f3n de la cultura del cassette que se extendi\u00f3 por el mundo en la primera mitad de los 80 como alternativa autogestionada para dar salida a inquietudes que no ten\u00edan cabida en los circuitos comerciales. En esa \u00e9poca nacieron muchas aventuras que el tiempo, la ambici\u00f3n de los autores y el nivel de exigencia del p\u00fablico han ido filtrando con el olvido o la reivindicaci\u00f3n, y hasta hoy han llegado nombres como Miguel Angel Ruiz<\/strong> (entonces grabando como Orfe\u00f3n Gagarin<\/strong>) o Francisco L\u00f3pez<\/strong>, que, desde sus primeras grabaciones en El Internado<\/strong>, basadas en el estudio de los insectos, ha llegado a nuestros d\u00edas convertido en una de las figuras internacionales del subsonido. Con grabaciones y performances donde el silencio y el desaf\u00edo a la percepci\u00f3n no tiene referentes distractores (ni visuales, ya que suele presentarse en absoluta oscuridad, ni literarios. Son legendarias sus grabaciones \u201cUntitled<\/strong>\u201d simplemente numeradas que ya superan la centena), tambi\u00e9n ha jugado con sampleos de grindcore y speed metal y colaborado con ilustres noisicians como Merzbow<\/strong> y John Duncan<\/strong>.<\/p>\n

Tambi\u00e9n fue importante en ese legado caseteril una c\u00e9dula andaluza llamada Laboratorio del Doctor No<\/strong>, formada por los granadinos Neo Zelanda<\/strong> (Ani Zinc<\/strong>), Dise\u00f1o Corbusier<\/strong> (pareja formada por la propia Ani<\/strong> y Javier G. Mar\u00edn<\/strong>) y el jienense de And\u00fajar Rafael Toral<\/strong>. La corta vida del Laboratorio<\/strong> no interrumpi\u00f3 la prol\u00edfica carrera de Toral<\/strong> como Comando Bruno<\/strong> y otros numerosos alias, la cual deriv\u00f3 m\u00e1s tarde al trabajo en v\u00eddeo. Mientras, la pareja granadina sigui\u00f3 brevemente a trav\u00e9s de su sello Auxilio de Cientos<\/strong> y lleg\u00f3 a publicar un \u00e1lbum de Dise\u00f1o Corbusier<\/strong> en Nuevos Medios<\/strong>.<\/p>\n

Al margen de la vanguardia, que se dec\u00eda entonces, los 80 se dividen entre una primera mitad marcada por el techno pop (que aqu\u00ed se traducir\u00eda en d\u00faos como Azul y Negro<\/strong> y m\u00e1s tarde OBK<\/strong> y Viceversa<\/strong>) y una segunda en la que explota la cultura del baile. En Valencia, gracias a las visitas a las discotecas de la costa levantina de grupos belgas, holandeses y alemanes que practicaban un siniestrismo de base electr\u00f3nica que acabar\u00edan dando cuerpo a la \u201celectronic body music<\/strong>\u201d, se acu\u00f1a el t\u00e9rmino \u201cbakalao<\/strong>\u201d. Sobre el origen del t\u00e9rmino hay diversas versiones que aluden desde el sin\u00f3nimo de ca\u00f1a (o marcha) al comentario que realizaban los distribuidores de discos de importaci\u00f3n cuando tra\u00edan novedades (\u201ctraigo buen bakalao\u201d) pasando por el nombre de una discoteca que, aunque rebautizada, mantuvo su nombre en el imaginario colectivo. Es curioso c\u00f3mo un adjetivo que en sus primeros a\u00f1os se refer\u00eda a los sonidos marciales de Front 242<\/strong> –la versi\u00f3n m\u00e1s depurada que se produjo entre nosotros fue Flash Zero<\/strong>, con discos en Fonomusic<\/strong>, mientras que la m\u00e1s exitosa y verbenera fue la representada por Chimo Bayo<\/strong> y su \u201cAs\u00ed me gusta a m\u00ed<\/strong>\u201d– acab\u00f3 como sin\u00f3nimo de un hardcore infantiloide, superficial, comercial y cabez\u00f3n que (rutas e implicaciones sociales aparte) ha hecho mucho da\u00f1o (posiblemente justificado) a la concepci\u00f3n que desde fuera se tiene de la m\u00fasica de baile, tanto por el exceso et\u00edlico-qu\u00edmico como por esas infumables recopilaciones \u201canunciadas en televisi\u00f3n\u201d plagadas de covers de gasolinera.<\/p>\n

La otra pata de esa segunda mitad de los 80 se apoya, l\u00f3gicamente, en Ibiza. All\u00ed dio la casualidad de que, para celebrar su cumplea\u00f1os, el disc-jokey ingl\u00e9s Paul Oakenfold<\/strong> se llev\u00f3 un d\u00eda a su familia y amigos DJs (Danny Rampling<\/strong>) y promotores (Nicky Holloway<\/strong>) a la discoteca Amnesia<\/strong> y descubrieron al argentino Alfredo<\/strong> mezclando los \u00e9xitos del momento (del house de Ralphi Rosario<\/strong> al funk de Prince<\/strong> pasando por el pop de George Michael<\/strong> o el flamenco-house del barcelon\u00e9s Ra\u00fal Orellana<\/strong>) con cl\u00e1sicos cantos al amor de Bob Marley<\/strong>, Stevie Wonder<\/strong> o los Beatles<\/strong>. Condimentado con aditivos lis\u00e9rgicos y la capacidad brit\u00e1nica para dictar tendencias, se llevaron el modelo a casa para presentarlo como \u201cacid house<\/strong>\u201d y convirtieron la isla, y en especial San Antonio, en su sucursal veraniega con el desembarco, en los a\u00f1os posteriores, de los grandes clubes ingleses llevando sus programaciones y estrellas locales para disfrute de turistas que apenas ven la luz del sol, s\u00f3lo sus puestas en el paradigma del chill out, el Caf\u00e9 del Mar<\/strong>. All\u00ed gan\u00f3 fama Jos\u00e9 Padilla<\/strong>, un barcelon\u00e9s emigrado en los 70 que encontr\u00f3 el lugar ideal para hacer escuchar sonidos m\u00e1s relajados, ambientales e intemporales. Aunque hace ya tiempo que sus caminos se separaron (incluyendo disputas a cuenta de la marca registrada que suponen las muy bien vendidas recopilaciones del Caf\u00e9 del Mar<\/strong>), el nombre del local y el de Padilla<\/strong> est\u00e1n ya para siempre unidos por aquellos momentos m\u00e1gicos. Padilla<\/strong> tiene ya dos discos de m\u00fasica propia con colaboraciones de gente como Seal<\/strong> o N\u2019Dea D\u2019Avenport<\/strong>, pero lo curioso es lo mucho que ha tardado en descubr\u00edrsele en Espa\u00f1a, reflejo, quiz\u00e1s, del modo en que en Ibiza viv\u00edan ignor\u00e1ndose los visitantes internacionales y el p\u00fablico local. Afortunadamente, y empezando por las propias discotecas, que ya empiezan a imitar a los clubes que acogen publicando tambi\u00e9n sus propias recopilaciones, la interacci\u00f3n va creciendo y beneficia en especial a productores y DJs locales como Kiko Navarro<\/strong> (Pach\u00e1 Mallorca<\/strong>), C\u00e9sar del R\u00edo<\/strong> (Privilege), Sergio Patricio<\/strong> (de las barcelonesas Discot\u00e8que<\/strong> y La Terrrazza<\/strong>), Alvaro Espinosa<\/strong> (Space of Sound<\/strong>), Nacho Marco<\/strong>, Dimas & Mart\u00ednez<\/strong>, Chus<\/strong>, Joeski<\/strong>, Ceballos<\/strong>, Wally L\u00f3pez<\/strong> o Kucho<\/strong>, que est\u00e1n infiltrando con \u00e9xito sus producciones de house en el circuito internacional.<\/p>\n

Volviendo al 88 y a los inicios del acid, en Barcelona reinaban el citado Ra\u00fal Orellana<\/strong> en la cabina de Studio 54<\/strong> y C\u00e9sar de Melero<\/strong> (hoy habitual de Ibiza) en la de Ars<\/strong> al tiempo que comenzaban las visitas de pinchas internacionales como Hippie Torrales<\/strong> (de Turntable Orchestra<\/strong>) o CJ Makintosh<\/strong> (M\/A\/R\/S\/S<\/strong>). Mientras, Alaska & Dinarama<\/strong> lo acercaban al gran p\u00fablico desde su \u00faltimo \u00e1lbum, \u201cFan fatal<\/strong>\u201d, producido por Rebeldes sin Pausa<\/strong>, residentes en la discoteca Oh Madrid<\/strong> y productores tambi\u00e9n del primer (y fallido) intento de lanzar hip hop en espa\u00f1ol con la recopilaci\u00f3n \u201cRap de aqu\u00ed<\/strong>\u201d. Su impactante gira de presentaci\u00f3n culmin\u00f3 con la salida del recordado Carlos Berlanga<\/strong> y la transformaci\u00f3n del grupo, en el 90, en Fangoria<\/strong>, d\u00fao con una coherente carrera minada por los altibajos provocados por los cambios de compa\u00f1\u00edas (Hispavox<\/strong>, Running Circle<\/strong>\u2026). Tras apadrinar a buena parte de la escena electr\u00f3nica madrile\u00f1a actual desde el club Expandelia<\/strong> (que se celebraba cada jueves en la sala Morocco<\/strong>), Fangoria<\/strong> resucit\u00f3 al terminar los 90 con la publicaci\u00f3n en Subterfuge de \u201cUna temporada en el infierno<\/strong>\u201d. Fundamental en su primer sonido fue la incorporaci\u00f3n de Big Toxic<\/strong>, quien, aparte de publicar dos discos de drum\u2019n\u2019bass como Smol Tosi<\/strong> en Subterfuge<\/strong>, dirige, junto a Leandro G\u00e1mez<\/strong>, el sello de techno (s\u00f3lo maxis de vinilo) Audiodrome<\/strong> y se gana la vida masterizando en su estudio discos de todo tipo y pelaje. Con Fangoria<\/strong> realiz\u00f3, sin firma, la remezcla de \u201cMacarena<\/strong>\u201d que inund\u00f3 de coreograf\u00edas absurdas campa\u00f1as electorales y descansos de partidos NBA.<\/p>\n

Sin embargo, el \u00e9xito de Fangoria<\/strong> lleg\u00f3 con esa visita al infierno producida ya por Carlos Jean<\/strong>. Jean<\/strong> se molde\u00f3 en el circuito discotequero con hits como \u201cEl apret\u00f3n<\/strong>\u201d (firmando como DJ Charlie<\/strong> en el 97) y conoci\u00f3 su primer \u00e9xito \u201cde prestigio\u201d junto a la actriz Najwa Nimri<\/strong> con ese primer proyecto de trip hop made in Spain que respond\u00eda por Najwajean<\/strong>. Apenas un disco (\u201cNo blood<\/strong>\u201d, en el 98) y algunos temas en bandas sonoras y campa\u00f1as comerciales y sus caminos se separaron: Carlos<\/strong> ha producido a OBK<\/strong>, remezclado a Miguel Bos\u00e9<\/strong>, Camela<\/strong> y Alejandro Sanz<\/strong> y reencontrado el \u00e9xito con un segundo \u00e1lbum que le acaba de llevar a Jap\u00f3n; Najwa<\/strong>, por su parte, se apoya ahora en las producciones de Ra\u00fal Santos<\/strong>, ex bater\u00eda de Los Planetas<\/strong> que, como SupercineXcene<\/strong>, grab\u00f3 en el 99 un interesante disco hom\u00f3nimo de abstract beats para el sello T\u00fa Pierdes<\/strong>, la sucursal arriesgada del sello de hip hop Yo Gano<\/strong>.<\/p>\n

A principios de los 90, mientras Oscar Mulero<\/strong>, Yke<\/strong>, Cristian Varela<\/strong> o Elesbaan<\/strong> empiezan a modelar en Madrid las coordenadas de su techno m\u00e1s contundente desde salas como The Omen<\/strong> o Soma<\/strong>, Geometrik<\/strong> documenta en su primera referencia (\u201cAudioscope: New electronic music from Madrid<\/strong>\u201d) a supervivientes de la vanguardia de los 80, como Luis Mesa<\/strong> (Merz<\/strong>), Juan Monreal<\/strong>, los citados Francisco L\u00f3pez<\/strong> y Miguel Angel Ruiz<\/strong>, los planeadores El Sue\u00f1o de Hyparco<\/strong> o los ex miembros de Cl\u00f3nicos Markus Breuss<\/strong> y Antonio Garc\u00eda<\/strong>. Por Cl\u00f3nicos<\/strong>, proyecto m\u00e1s cercano a las coordenadas electroac\u00fasticas de Polonio<\/strong> y las freakeces avant-jazz de Macromassa<\/strong>, y con alg\u00fan disco publicado en los 80 por Nuevos Medios<\/strong>, tambi\u00e9n pas\u00f3 el saxofonista aragon\u00e9s Justo Bag\u00fceste<\/strong> que fue colaborador de Polanski y El Ardor<\/strong>, Rei Lui<\/strong>, Luis Eduardo Aute<\/strong>, Corcobado<\/strong> o Angel y Los G\u00fcais<\/strong> y, ya en los 90, se lanz\u00f3 al directo para chill outs y el ambientalismo a veces krautrockero con dos discos para Geometrik<\/strong> y el reciente \u201cInducing the pleasure dreams<\/strong>\u201d en STKM<\/strong>, donde pone m\u00fasica a poemas escritos y recitados por Aute<\/strong>, Corcobado<\/strong>, Antonio Dyaz<\/strong> (de El Sue\u00f1o de Hyparco<\/strong>), Silvia Grijalba<\/strong> o Jes\u00fas Ferrero<\/strong>.<\/p>\n

Como eslab\u00f3n entre la historia reivindicable y el futuro pujante, en 1995 Geometrik<\/strong> publica la recopilaci\u00f3n \u201cElectronic generators<\/strong>\u201d, que incluye nombres que ya empezaban a sonar entre los aficionados que esperaban la consolidaci\u00f3n de una escena dance electr\u00f3nica seria en Espa\u00f1a. Nombres con los que no tardaremos en familiarizarnos, como Madelman<\/strong> –que hab\u00eda asomado dos a\u00f1os antes en la recopilaci\u00f3n de La F\u00e1brica Magn\u00e9tica<\/strong> \u201cTechno bit<\/strong>\u201d, rodeado de penosas r\u00e9plicas de OBK<\/strong>–, Big Toxic<\/strong>, HD Substance<\/strong>, The Frogmen<\/strong>, Resonic<\/strong> o los barceloneses G.O.S.<\/strong> y Alex Mart\u00edn<\/strong> (como Oxident Audios<\/strong>); estos dos \u00faltimos participaron en la primera edici\u00f3n del S\u00f3nar<\/strong>, lo que a Mart\u00edn<\/strong> le sirvi\u00f3 para hacer contactos que fructificaron en la edici\u00f3n de discos para F Communications<\/strong> (el sello del franc\u00e9s Laurent Garnier<\/strong>) y el alem\u00e1n Pod<\/strong> entre otros.<\/p>\n

La onda expansiva del festival barcelon\u00e9s, ideado por el periodista Ricard Robles<\/strong> y los productores (que a partir de entonces dejaron de serlo) Jumo<\/strong> (Sergi Caballero<\/strong> y Enric Les Palau<\/strong>), empez\u00f3 a extenderse imparable hasta nuestros d\u00edas. Poco antes hab\u00eda nacido tambi\u00e9n en Barcelona el fanzine especializado \u201cDisco 2000<\/strong>\u201d, que con el tiempo pasar\u00eda a revista gratuita (y el virus se extendi\u00f3 como bien sabe cualquiera que se acerque al Mercado de Fuencarral<\/strong>) e incluso llegar\u00eda a los quioscos. Sus fundadores extendieron su c\u00edrculo de operaciones creando la promotora de conciertos y DJs Producciones Animadas<\/strong> y el sello Cosmos<\/strong>, donde han publicado discos de Madelman<\/strong>, Funk Empire<\/strong>, Chop Suey<\/strong>, los zaragozanos John Landis Fans<\/strong>, Easy<\/strong>, unos renovados Aviador Dro<\/strong> o los ganadores del concurso de maquetas de la revista \u201cRockdelux<\/strong>\u201d Manoukian<\/strong> y Peanut Pie<\/strong>. Cuando sali\u00f3 el disco de Peanut Pie<\/strong>, uno de sus miembros, Aleix Verg\u00e9s<\/strong> (con nombre de batalla DJ Sideral<\/strong> y hoy toda una estrella), ya se hab\u00eda afianzado como residente de la reci\u00e9n nacida Nitsa<\/strong>, sala que, junto a la Florida 135<\/strong> de Fraga, fue el primer intento de mantener una programaci\u00f3n internacional estable. Ello fructific\u00f3 como ejemplo para el boyante estado que vive el ramo de hosteler\u00eda y las agencias de DJs desde entonces y sus efectos se multiplicaron en las carpas dance de todo festival que se precie.<\/p>\n

Junto a Cosmos<\/strong> empiezan a florecer en esos a\u00f1os nuevos sellos. Indies como Subterfuge<\/strong> y Elefant<\/strong> abren secciones espec\u00edficas que destapan a gente como Mastretta<\/strong> (Subterfuge<\/strong>), Silvania<\/strong> (Elefant<\/strong>), HD Substance<\/strong> (en ambos, aunque en Subterfuge<\/strong> como Milinko<\/strong>) u otro de los escasos intentos de drum\u2019n\u2019bass patrio, el albacete\u00f1o Mell Allen<\/strong>, tambi\u00e9n ganador del concurso de maquetas de \u201cRockdelux<\/strong>\u201d.<\/p>\n

Del mismo modo, aparecieron sellos especializados como Minif\u00fcnk<\/strong> (desde la distribuidora So Dens<\/strong>) con artistas como Teen Marcianas<\/strong>, Alex Mart\u00edn<\/strong>, JL Magoya<\/strong>, Loe<\/strong>, el madrile\u00f1o Groof<\/strong> o el exitoso disco funk de An der Beat<\/strong> (de Cerdanyola), am\u00e9n de artistas internacionales como el detroitiano Tim Baker<\/strong> o los vieneses Glory B<\/strong>. Pero lo normal han sido los sellos asociados a determinados artistas o fundados por ellos.<\/p>\n

Los madrile\u00f1os The Frogmen<\/strong> publicaron primero un maxi en el sello montado por la distribuidora Running Circle<\/strong> (que s\u00f3lo llego a lanzar otro de HD Substance<\/strong>) para, inmediatamente, hacerse cargo de la direcci\u00f3n art\u00edstica de Boozo<\/strong>, un sello donde, aparte de sus proyectos conjuntos (The Frogmen<\/strong>, California Sun<\/strong>\u2026), Tony Rox<\/strong> y Leandro G\u00e1mez<\/strong> dieron salida a cosas en solitario o de amigos como Alex Mart\u00edn<\/strong>, HD Substance<\/strong>\/Milinko<\/strong>, Resonic<\/strong>, Magoya<\/strong> o el alem\u00e1n O.Com<\/strong>. A una primera etapa bastante productiva sigui\u00f3 la separaci\u00f3n de The Frogmen<\/strong> con Tony Rox<\/strong> qued\u00e1ndose al mando al tiempo que disfrutaba de un merecido prestigio como DJ de house con residencias en House of Devotion<\/strong>, el club itinerante de Dani Panullo<\/strong>. Tras un breve impasse, Boozo<\/strong> reaparece en el a\u00f1o 2000 con un oferta diversificada en subsellos de hip hop (360) y petardeo (Tacones Altos<\/strong>, con disco de McNamara<\/strong>), en tanto que el techno queda para la firma Isoghi<\/strong>, dirigida por Leandro G\u00e1mez<\/strong>, el otro Frogmen<\/strong>. Aunque la aventura Boozo<\/strong> termin\u00f3 abruptamente al a\u00f1o siguiente, G\u00e1mez<\/strong> –que sigue codirigiendo Audiodrome<\/strong>— mantiene vivo Isoghi<\/strong> con pl\u00e1sticos de una pujante nueva generaci\u00f3n de techno dom\u00e9stico (Daniel Erbe<\/strong>, Backspin Boyz<\/strong>, Bando<\/strong>) y goza de respeto como DJ y productor. En este aspecto, su \u00faltimo logro ha sido la publicaci\u00f3n de un EP en el sello Intec<\/strong> de Carl Cox<\/strong>, \u201cDomestica<\/strong>\u201d, que ha recibido excelentes cr\u00edticas de la prensa especializada brit\u00e1nica.<\/p>\n

Los paralelismos sello-artista siguen en los techno-masters madrile\u00f1os Cristian Varela<\/strong> (Pornographics<\/strong>), Oscar Mulero<\/strong> (Warm Up<\/strong>), HD Substance<\/strong> (Atlas<\/strong>), el c\u00e1ntabro Christian W\u00fcnsch<\/strong> (Tsunami<\/strong>), el asturiano que fuera residente de La Real<\/strong> de Oviedo Higinio<\/strong> (Motor<\/strong>) o el ex residente de La Sala del Cel<\/strong> gerundense Jo\u00ebl Pons<\/strong> (Playtime<\/strong>, Out<\/strong>\u2026), aunque sus respectivas discograf\u00edas en sellos de aqu\u00ed y de all\u00e1 y colaboraciones dar\u00edan para llenar (y tirarse) muchos folios.<\/p>\n

En otro tipo de sonidos tambi\u00e9n se ha ganado merecida solera Novophonic<\/strong>, el sello donde el donostiarra Pez<\/strong> –que debut\u00f3 al mando de Paraf\u00fcnk<\/strong> en La F\u00e1brica Magn\u00e9tica<\/strong> con una mezcla de rap y acid jazz– se diversifica en numerosos proyectos paralelos (Digi Onze<\/strong>, Camping Gaz<\/strong>, Electropez<\/strong>\u2026) marcados por el sentido del humor a la hora de usar el sampler y los ritmos alatinados. Con presupuestos similares (no en vano han colaborado alguna vez) pero m\u00e1s downtempo, aparece tambi\u00e9n Evil Tunes<\/strong>, del madrile\u00f1o Watch TV<\/strong> (Rub\u00e9n Garc\u00eda<\/strong>), tambi\u00e9n colaborador de Chop Suey<\/strong>.<\/p>\n

Por \u00faltimo, el electro, que intent\u00f3 resurgir desde la periferia del hip hop a trav\u00e9s del sello T\u00fa Pierdes<\/strong> con la recopilaci\u00f3n \u201cElektro dom\u00e9sticos<\/strong>\u201d, encontr\u00f3 en Seraf\u00edn Gallego<\/strong> su principal valedor. All\u00ed aparec\u00eda como Khosmaker<\/strong> y sacar\u00eda \u00e1lbum propio (\u201cKlonik<\/strong>\u201d). Un a\u00f1o despu\u00e9s reapareci\u00f3 como Elektrosher<\/strong> en Boozo<\/strong> y desde hace un par de a\u00f1os se hace llamar Alex Stark<\/strong> al mando de su propio sello, Star Whores<\/strong>. All\u00ed ha encontrado la conexi\u00f3n germano-neoyorquina del electroclash, de modo que su primer \u00e1lbum (\u201cHighway to disko<\/strong>\u201d) con el nuevo alias ha salido en la prestigiosa compa\u00f1\u00eda alemana Disko B<\/strong>. Del mismo modo, ha remezclado al mism\u00edsimo Arthur Baker<\/strong>, el creador con Afrika Bambaataa<\/strong> del himno del electro \u201cPlanet rock<\/strong>\u201d y productor de todo quisque entre New Order<\/strong> y Mick Jagger<\/strong>. Las dos recopilaciones que Star Whores<\/strong> ha publicado hasta ahora documentan la salud de esta nueva escena (donde reaparece el prol\u00edfico Groof<\/strong> como Robert Calvin<\/strong>), mientras que algunos nuevos paisajistas sonoros, como los barceloneses Fibla<\/strong> (tambi\u00e9n al mando del sello S.Park<\/strong>) y Shudo<\/strong> (C\u00e9sar Pesquera<\/strong>), van poniendo tambi\u00e9n picas en B\u00e9lgica publicando sus respectivos primeros discos directamente en el veterano sello Sub Rosa<\/strong>.<\/p>\n

La m\u00fasica electr\u00f3nica en Espa\u00f1a es una telara\u00f1a de confluencias, paralelismos y bifurcaciones en la que no es dif\u00edcil enredarse. Nosotros hemos tirado de un hilo, pero hay muchos otros. B\u00fascalos.<\/p>\n

 <\/p>\n

Publicado originalmente en la revista Todas las Novedades de Mes. N\u00famero especial \u00abLa m\u00fasica electr\u00f3nica espa\u00f1ola\u00bb, septiembre 2003<\/em>. Reproducido en Resonancias\/Cc\u00e4pitlaia por cortesia del autor y Todas las Novedades www.todaslasnovedades.net<\/a><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

F\u00e9lix Su\u00e1rez | Los diez a\u00f1os que acaba de cumplir un festival de la repercusi\u00f3n del \u201cS\u00f3nar\u201d pueden ser una buena medida para calibrar el grado de madurez, el estado de salud o la simple aceptaci\u00f3n como un hecho natural de la m\u00fasica electr\u00f3nica en Espa\u00f1a. Su continuo crecimiento ha ido parejo con el de […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[665],"tags":[328,329],"class_list":["post-1484","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sonido-y-musica-electronica","tag-dj","tag-musica-electronica-espana"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1484","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1484"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1484\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5080,"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1484\/revisions\/5080"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1484"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1484"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1484"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}