{"id":1472,"date":"2003-09-22T20:17:04","date_gmt":"2003-09-22T19:17:04","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ccapitalia.net\/?p=1472"},"modified":"2024-03-26T18:51:03","modified_gmt":"2024-03-26T17:51:03","slug":"rock-y-electronica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccapitalia.net\/?p=1472","title":{"rendered":"Rock y electr\u00f3nica"},"content":{"rendered":"

Jos\u00e9 Miguel L\u00f3pez<\/strong> | Cuando Bob Dylan<\/strong> decidi\u00f3 electrificarse en el a\u00f1o 1965, sus seguidores se dividieron en dos bandos. Unos lo siguieron sin dudarlo en la nueva aventura; otros lo llamaron Judas por haber sucumbido a una supuesta comercialidad reencarnada en las guitarras el\u00e9ctricas. Los campos estaban claramente diferenciados: por un lado, los folkies de ideolog\u00eda progresista y musicalmente amantes del buen jazz de vanguardia y de las canciones con texto de claro compromiso social interpretadas con sencillos instrumentos ac\u00fasticos; por otro, esos j\u00f3venes yey\u00e9s de pelo largo (ellos) y generosas minifaldas (ellas), con cabeza de chorlito que cantaban temas intrascendentes con muy poca pericia instrumental y a un ritmo endiablado sucio y ruidoso.<\/p>\n

Hab\u00eda una contradicci\u00f3n, y es que los intr\u00e9pidos yey\u00e9s reivindicaban una m\u00fasica negra que antes hab\u00eda sido vilipendiada como arma del diablo cuando cambi\u00f3 su condici\u00f3n de rural a urbana all\u00e1 por los a\u00f1os 50. De hecho, tocaban lo mismo que los negros de las plantaciones de algod\u00f3n, pero con instrumentos el\u00e9ctricos y ritmo infernal.<\/p>\n

\u00bfEra la electricidad un s\u00edmbolo diferenciador en la ideolog\u00eda musical? Decididamente s\u00ed. Los folkies del Village neoyorquino segu\u00edan la l\u00ednea marcada por Woody Guthrie<\/strong> o Pete Seeger<\/strong> e invitaban a ciertos bluesmen negros como Leadbelly<\/strong> o Sonny Terry<\/strong> pretendiendo buscar \u201cla ra\u00edz\u201d, los or\u00edgenes, lo aut\u00e9ntico del alma negra. Ignoraban justamente el blues urbano que, ya en ese momento, dominaba la escena de Chicago representado en nombres como Willie Dixon<\/strong> o Muddy Waters<\/strong>. Que ignoraran el rock and roll es explicable por cuanto los folkies puros antepon\u00edan los textos al ritmo musical. Que ignoraran los textos generacionales de un Chuck Berry<\/strong> es menos justificable.<\/p>\n

Cuando Bob Dylan<\/strong> enchuf\u00f3 su guitarra le dio ca\u00f1a con esa est\u00e9tica del blues procedente de Chicago que comulgaba perfectamente con la reivindicaci\u00f3n que los yey\u00e9s estaban realizando en esos momentos del rock and roll m\u00e1s negro y combativo.<\/p>\n

Barcelona 1962<\/strong>
\nA Espa\u00f1a, aunque parezca mentira, lleg\u00f3 todo esto, aunque de forma pausada y ciertamente ralentizada. Lone Star<\/strong>, el grupo de Barcelona, ya versione\u00f3 \u201cMy babe\u201d de Willie Dixon<\/strong> all\u00e1 por 1962. Un grupo tan dulce como el D\u00fao Din\u00e1mico<\/strong> conoci\u00f3 antes a Chuck Berry<\/strong> que a Elvis Presley<\/strong>. En las matinales del Price madrile\u00f1o se cantaba a Little Richard<\/strong>\u2026 Los instrumentos que utilizaban eran rudimentarios, pero quiz\u00e1s por ello hab\u00eda que tocarlos con m\u00e1s br\u00edo para poder hacerse o\u00edr.<\/p>\n

Los primeros grupos instrumentales espa\u00f1oles en hacer un sonido original el\u00e9ctrico fueron Los Pekenikes<\/strong> y Los Rel\u00e1mpagos<\/strong>. Hubo m\u00e1s. Al menos una docena sigui\u00f3 los pasos de los Shadows<\/strong> brit\u00e1nicos o los estadounidenses Johnny and the Hurricanes<\/strong>. Pero los que consiguieron un sonido propio y original fueron esos dos. Ambos obraron en principio como grupo de rock and roll que acompa\u00f1aba a alg\u00fan solista, caso de Miguel R\u00edos<\/strong> o Jos\u00e9 Barranco<\/strong> entre muchos. Los Pekenikes<\/strong> adaptaron temas tradicionales como \u201cLos cuatro muleros\u201d y Los Rel\u00e1mpagos<\/strong> crearon \u201cNit de llampecs\u201d. Ambos evolucionaron enseguida y generaron un estilo aut\u00f3ctono plasmado en temas tan bellos como \u201cEmbustero y bailar\u00edn\u201d o \u201cDulcinea\u201d. Cuando lleg\u00f3 la m\u00fasica progresiva, al acabar la d\u00e9cada de los 60, supieron adaptarse con versiones como \u201cEl tiempo vuela\u201d (Broker T. and the M.G\u2019s) o ciertas obras cl\u00e1sicas espa\u00f1olas. Su ejemplo influy\u00f3 en muchos grupos espa\u00f1oles del momento y Los Brincos<\/strong> lo aceptaron en el \u00e1lbum conceptual \u201cMundo Demonio y Carne\u201d. Tambi\u00e9n Fusioon<\/strong>, el grupo de Manresa de Mart\u00ed Brunet<\/strong>, Santi Arisa<\/strong> y Manel Camp<\/strong>, en adaptaciones como \u201cDanza del molinero\u201d, pero sobre todo en su sensacional y postrer tercer LP, \u201cMinorisa\u201d, una de las m\u00e1s importantes obras en el inicio de la uni\u00f3n entre el rock y lo electr\u00f3nico en Espa\u00f1a.<\/p>\n

Mellotron<\/strong>
\nRevisemos algunos conceptos antes de seguir. \u00bfCu\u00e1l es la relaci\u00f3n entre el rock y lo electr\u00f3nico? \u00bfExiste esta relaci\u00f3n por el mero hecho de enchufar la guitarra como hizo Dylan<\/strong> en su momento o es necesario algo m\u00e1s?<\/p>\n

Jos\u00e9 Luis Armenteros<\/strong>, de Los Rel\u00e1mpagos<\/strong>, se qued\u00f3 at\u00f3nito cuando fue a grabar a Londres en 1967 y descubri\u00f3 que, en los mismos estudios donde ellos ten\u00edan que grabar, un grupo poco conocido entonces, los Moody Blues<\/strong>, estaban sacando sonidos celestiales de un armatoste tremendo, m\u00e1s grande que el Leslie del Hammond B-3. Cuando pidi\u00f3 al m\u00fasico que prolongara aquel para\u00edso \u00e9ste le respondi\u00f3 que no pod\u00eda, ya que el instrumento, un mellotron, s\u00f3lo pod\u00eda hacer sonar las notas durante ocho segundos antes de repetir el ciclo otra vez. Ah\u00ed s\u00ed hay una relaci\u00f3n espec\u00edfica entre rock y electr\u00f3nica: la generaci\u00f3n de sonidos por modulaci\u00f3n de frecuencias. No se trata de amplificar sonidos, sino de generarlos.<\/p>\n

En esos momentos todav\u00eda se trabajaba con instrumentos monof\u00f3nicos de muy reducidos recursos. En principio se trataba de reproducir los sonidos de la orquesta, pero pronto Walter<\/strong> (ahora Wendy<\/strong>) Carlos<\/strong> ense\u00f1ar\u00eda el camino para hacer algo nuevo. Su seminal \u201cSwitched on Bach\u201d sigue siendo obra de referencia. Desde el incipiente mellotron al primer Proteus polif\u00f3nico y en apenas diez a\u00f1os la m\u00fasica cambi\u00f3 sustancialmente. Fue el momento brillante del rock sinf\u00f3nico donde Pink Floyd<\/strong> y toda la \u201cescuela planeadora\u201d de Berl\u00edn despert\u00f3 nuestras mentes alej\u00e1ndolas de la tonalidad e imponiendo par\u00e1metros inusuales en el rock, como la t\u00edmbrica, la secuencia o el contrapunto, totalmente alejados de la est\u00e9tica b\u00e1sica del rock and roll.<\/p>\n

Los Canarios<\/strong> de Teddy Bautista<\/strong> sufrieron esa evoluci\u00f3n. Despu\u00e9s de ser un grupo de soul, y bastantes a\u00f1os m\u00e1s tarde de haber triunfado con \u201cPonte de rodillas\u201d (\u201cGet on your knees\u201d), decidieron haber un doble LP conceptual, \u201cCiclos\u201d, basado en \u201cLas cuatro estaciones\u201d de Vivaldi<\/strong>. No escatimaron recursos, pero la parte realizada electr\u00f3nicamente fue muy importante. Sus referencias beb\u00edan sin duda en Los Rel\u00e1mpagos<\/strong>, pero tambi\u00e9n en Luis de Pablo<\/strong> (sobre todo en su collage \u201cWe\u201d) y en Eduardo Polonio<\/strong>, cuya obra \u201cIt\u201d debe ser catalogada como el primer intento espa\u00f1ol de mezclar la electr\u00f3nica con los postulados rockeros.<\/p>\n

La llamada \u201conda layetana\u201d de Barcelona foment\u00f3 el acercamiento entre la electr\u00f3nica y el rock, pero bas\u00e1ndose en el virtuosismo instrumental, principalmente de los teclistas. Jordi Sabat\u00e9s<\/strong> o el grupo Om<\/strong>, de Toti Soler<\/strong>, son claros ejemplos. Nada en absoluto Iceberg<\/strong> (de Max Su\u00f1\u00e9<\/strong> y Kitflus<\/strong>) o el propio Toti Soler<\/strong> como solista, ya que \u00e9stos buscaban estrictamente la pericia y la t\u00e9cnica instrumental. Grupos espa\u00f1oles de rock sinf\u00f3nico de la \u00e9poca ejemplifican m\u00e1s la relaci\u00f3n que buscamos, caso de Atila<\/strong> en su disco \u201cReviure\u201d, Gotic<\/strong> (\u201cEscenes\u201d), Asturcon<\/strong> (disco hom\u00f3nimo), Ibio<\/strong> (\u201cCuevas de Altamira\u201d) o los cl\u00e1sicos Bloque y Asfalto<\/strong> en casi toda su obra. En este ejercicio de antropolog\u00eda sinf\u00f3nica espa\u00f1ola habr\u00eda que recordar tres sublimes discos muy marginados en su momento y de \u00ednfima difusi\u00f3n pero no por ello menos importantes: \u201cHolocaust\u201d, de Cot\u00f3 en P\u00e8l<\/strong>, el primer grupo de Pep Llopis<\/strong>; \u201cAbre tu mente\u201d, de los tambi\u00e9n valencianos Doble Zero<\/strong>, y, en menor medida, \u201cTar\u00e1ntula\u201d, del grupo de mismo nombre.<\/p>\n

Es entonces cuando aparece el grupo Neuronium<\/strong> con Michel Huygen<\/strong> grabando para el sello Harvest (\u00a1el mismo sello de Pink Floyd!) haciendo m\u00fasica planeadora desde Barcelona con proyecci\u00f3n internacional. De todos los grupos citados s\u00f3lo ellos perviven manteniendo un nivel sobresaliente y alcanzando cada vez mayor presencia e importancia.<\/p>\n

No-m\u00fasicos<\/strong>
\nCorren ya los \u00faltimos a\u00f1os 70 y el punk arrasa con su slogan de \u201cno hay futuro\u201d afirmando que el rock sinf\u00f3nico es algo anticuado. Es justo en ese momento cuando los instrumentos que generan sonidos por s\u00ed mismos comienzan a ser asequibles: uno puede comprarse una caja de ritmos y, combin\u00e1ndola con el entonces imprescindible cassette, hacer su obra en la propia habitaci\u00f3n de casa. La est\u00e9tica del punk predica que lo importante es tocar sin ser m\u00fasico, o sea, lo contrario de la l\u00ednea dominante. Surge entonces la generaci\u00f3n de los no-m\u00fasicos electr\u00f3nicos que empiezan a hacer no-m\u00fasica y no-canciones. \u00bfC\u00f3mo se entiende si no \u201cNecrosis en la poya\u201d del primer Esplendor Geom\u00e9trico<\/strong>? \u00bfY el inmediatamente posterior \u201cNuclear s\u00ed, por supuesto\u201d de El Aviador Dro y sus Obreros Especializados<\/strong>? Sabido es que los primeros fueron la escisi\u00f3n radical de los segundos cuando todav\u00eda se llamaban Aviador Drog<\/strong>.<\/p>\n

El primer LP de Esplendor Geom\u00e9trico<\/strong> es puro terrorismo sonoro que cre\u00f3 escuela. Compiti\u00f3 con la movida madrile\u00f1a y, en vinilo, se lleg\u00f3 a convertir en el disco m\u00e1s reverenciado, buscado y cotizado entre los coleccionistas. Eso s\u00ed es electr\u00f3nica, sonidos generados electr\u00f3nicamente, aplicados al punk. No creo, sinceramente, que ni Gabriel Riaza<\/strong> ni Arturo Lanz<\/strong> o Juan Carlos Sastre<\/strong> supieran en ese momento lo que estaban haciendo Television<\/strong> o ruidosos similares. Quiz\u00e1s s\u00ed Cabaret Voltaire<\/strong> y, desde luego, el exabrupto el\u00e9ctrico \u201cMetal machine music\u201d de Lou Reed<\/strong>, pero poco m\u00e1s. El camino de Esplendor Geom\u00e9trico<\/strong> fue seguido por una importante cantidad de artistas y no-m\u00fasicos como Dise\u00f1o Corbusier<\/strong>, Francisco L\u00f3pez<\/strong>, Neo Zelanda<\/strong>, La Ca\u00edda de la Casa Usher<\/strong>, el proyecto Randomize<\/strong> de Eugenio Mu\u00f1oz<\/strong>\u2026 En Barcelona, Victor Nubla<\/strong>, Macromassa<\/strong>, Ant\u00f3n Ignorant<\/strong> y un n\u00facleo agrupado en torno al Laboratorio de M\u00fasica Desconocida<\/strong> intentaron lo mismo, pero con muy serios conocimientos musicales, realizando una de las propuestas m\u00e1s interesantes de las ultimas d\u00e9cadas, entre las que se incluye la parte musical del grupo teatral La Fura dels Baus<\/strong>.<\/p>\n

La radicalidad de La Fura<\/strong> tuvo tambi\u00e9n su correspondencia comercial en grupos como Azul y Negro<\/strong>, que no dejaron de hacer m\u00fasica electr\u00f3nica de gran \u00e9xito comercial pero de menor inter\u00e9s musical. Puede argumentarse que tambi\u00e9n Kraftwerk<\/strong> hicieron la banda sonora de una vuelta ciclista, el Tour de Francia en su caso, pero lo evidente es que la discograf\u00eda del grupo alem\u00e1n contiene maravillas, como \u201cAutobahn\u201d, que el d\u00fao espa\u00f1ol no alcanz\u00f3 en ning\u00fan momento. Aun as\u00ed, no eran los m\u00e1s comerciales, ya que este papel lo ocuparon grupos como Glamour<\/strong> o Vocoder<\/strong> y, de forma m\u00e1s creativa, Oviformia Sci<\/strong>, un proyecto que dej\u00f3 pocos pero brillantes ejemplos.<\/p>\n

El club de los ruidos<\/strong>
\n1985 fue un a\u00f1o brillante. En TVE se pod\u00eda ver tocar en directo a los misteriosos The Residents<\/strong> o a Throbbing Gristle<\/strong> dentro del programa \u201cLa edad de oro\u201d de Paloma Chamorro<\/strong>. O a Jordi Valls<\/strong> colocar sus anticruces junto a Vagina Dentata<\/strong> y los tambores tipo Calanda. En Radio 3 surgi\u00f3 la secci\u00f3n \u201cEl club de los ruidos\u201d (con fanzine propio) que yo mismo dirig\u00ed dentro del programa \u201cPerfil del ruedo\u201d de Salvador Vald\u00e9s<\/strong>. Y se pod\u00eda escuchar toda esta no-m\u00fasica que volv\u00eda loco al jefe de emisiones, a quien comentaban que los repetidores se hab\u00edan fundido y distorsionaban la se\u00f1al. Nada m\u00e1s lejos de la realidad: la se\u00f1al estaba distorsionada de origen. Ese mismo a\u00f1o se public\u00f3 el antol\u00f3gico \u201cTerra incognita\u201d, tercera referencia del sello granadino Auxilio de Cientos<\/strong>.<\/p>\n

Toda acci\u00f3n tiene su reacci\u00f3n y, de repente, apareci\u00f3 la new age, el estilo m\u00e1s desafortunado de la historia de la m\u00fasica. Los yuppies se relajaban con sonidos que anunciaban la era de Acuario, donde la tonalidad era dogma de fe y la b\u00fasqueda de la belleza el principal argumento. Pero \u00bfqu\u00e9 belleza? Atahualpa Yupanqui<\/strong> dijo en su canci\u00f3n \u201cLos ejes de mi carreta\u201d: \u201cSi a m\u00ed me gusta que suenen, \u00bfpa\u2019 qu\u00e9 los quiero engrasaos?\u201d. Algunos m\u00fasicos pretendieron engrasarlos un poquito, caso de Suso Saiz<\/strong> o Luis Delgado<\/strong> con sus grupos Mec\u00e1nica Popular<\/strong> o Ishinohana<\/strong>, pero hubo que esperar hasta los 90 para que la grasa hiciera efecto. Muzak<\/strong> adelant\u00f3 lo que se avecinaba en el maxi \u201cAlto standing\u201d y el LP \u201cDiversi\u00f3n a control remoto\u201d. En puntos tan distantes como Almer\u00eda, el Pa\u00eds Vasco o las Canarias surg\u00edan nombres como Juan Manuel Cidr\u00f3n<\/strong>, Tol<\/strong> (Alberto Iriondo<\/strong> y Jes\u00fas Saras\u00faa<\/strong>) o Javier Segura<\/strong> respectivamente que, procedentes en mayor o menor medida del mundo del pop, ten\u00edan las suficientes inquietudes como para hacer algo diferente. Y \u00bfc\u00f3mo olvidarse de la Pe\u00f1a Wagneriana<\/strong> de Nerja, donde ya militaba Alain Pi\u00f1ero<\/strong>? Su maxi \u201cHirnos de Andaluc\u00eda\u201d conten\u00eda una pieza que fue sinton\u00eda del primer verano de \u201cDisc\u00f3polis-Radio 3\u201d. \u201cOj\u00fa que cal\u00f3\u201d.<\/p>\n

Esta s\u00ed, \u00e9sta no, me la como yo<\/strong>
\nAlgunos identifican actualmente electr\u00f3nica con baile, con \u201cdance\u201d. Y tienen su parte de raz\u00f3n si se fijan en la parte m\u00e1s superficial de la misma. Es decir: con los temas de Ra\u00fal Orellana<\/strong> o de Chimo Bayo<\/strong>. La ruta del bakalao y pinchadiscos diversos fomentaron en los 90 una serie de remezclas y de lanzamientos discogr\u00e1ficos (\u201cMaquina total\u201d, \u201cMad mix\u201d, \u201cBolero mix\u201d\u2026 m\u00e1s tarde \u201cPioneer\u201d, etc.) de enorme aceptaci\u00f3n y cierta repercusi\u00f3n internacional. \u201cGuitarra\u201d y \u201cReal wild house\u201d de Orellana<\/strong> rompieron fronteras, mientras que el tema de Chimo Bayo<\/strong> \u201cAs\u00ed me gusta a m\u00ed (\u201c\u00e9sta s\u00ed, \u00e9sta no\u201d)\u201d, aunque de uso interno, fue bailado hasta la saciedad. Esta aceptaci\u00f3n y la llegada de los raves a Espa\u00f1a alent\u00f3 los equipos de remezclas, como Rebeldes sin Pausa<\/strong>, Spanic<\/strong>, Nacho Division<\/strong>, Big Toxic<\/strong>, etc, y permiti\u00f3 que algunos artistas se reciclaran con la nueva est\u00e9tica, caso de Alaska<\/strong> y Nacho Canut<\/strong> en su proyecto Fangoria<\/strong> o de Juanjo Javierre<\/strong>, que pas\u00f3 de los Mestizos<\/strong> a Soul Mondo<\/strong>. Curioso que este oscense recuperara el legendario theremin en esa formaci\u00f3n. Estas propuestas prolongaron algunos \u00e9xitos de forma extraordinaria en los 90, caso de \u201cMacarena\u201d de Los del R\u00edo<\/strong> o \u201cBushinde\u2019s reel\u201d de Hevia<\/strong>.<\/p>\n

La Roca<\/strong>
\nEl \u00e9xito de la propuesta \u201cCaf\u00e9 del mar\u201d, el c\u00e9lebre bar de San Antonio en la isla de Ibiza, permiti\u00f3 que a finales de los 90 apareciera una nueva corriente m\u00e1s ralentizada que, enseguida, fue abrazada por quienes estaban aburridos de tanto chunda-chunda. En la propia isla, Nacho Sotomayor<\/strong> lleva editando una serie de impresionantes discos motivados y nombrados como La Roca, o ese par de enormes moles que aparecen frente a la cala de Sa Vedra. Pero tambi\u00e9n Alex Martin<\/strong>, Side Effects<\/strong>, Justo Bag\u00fceste<\/strong> (con su proyecto Inducing Pleasure Dreams<\/strong>), An Der Beat<\/strong> y un largo etc\u00e9tera tienen cosas muy interesantes que decir. Y Carlos Jean<\/strong>, el haitiano de Ferrol que est\u00e1 consiguiendo una mezcla interesant\u00edsima entre sonidos \u00e9tnicos, techno bail\u00f3n y electr\u00f3nica pura.<\/p>\n

El panorama es variado e interesante, pero todav\u00eda no tenemos nuestros equivalentes a la parte m\u00e1s creativa de la electr\u00f3nica contempor\u00e1nea, \u00e9sa que representa Genetic Drugs<\/strong> de Berl\u00edn o Fred Galiano<\/strong> de Lyon. La onda etno-trance espa\u00f1ola llegar\u00e1, pero, de momento, la estamos esperando.<\/p>\n

Publicado originalmente en la revista Todas las Novedades de Mes. N\u00famero especial \u00abLa m\u00fasica electr\u00f3nica espa\u00f1ola\u00bb, septiembre 2003<\/em>. Reproducido en Resonancias\/Cc\u00e4pitlaia por cortesia del autor y Todas las Novedades www.todaslasnovedades.net<\/a><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Jos\u00e9 Miguel L\u00f3pez | Cuando Bob Dylan decidi\u00f3 electrificarse en el a\u00f1o 1965, sus seguidores se dividieron en dos bandos. Unos lo siguieron sin dudarlo en la nueva aventura; otros lo llamaron Judas por haber sucumbido a una supuesta comercialidad reencarnada en las guitarras el\u00e9ctricas. Los campos estaban claramente diferenciados: por un lado, los folkies […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[665],"tags":[329,320,330],"class_list":["post-1472","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sonido-y-musica-electronica","tag-musica-electronica-espana","tag-musica-industrial","tag-pioneros"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1472","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1472"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1472\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5081,"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1472\/revisions\/5081"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1472"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1472"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1472"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}