{"id":1461,"date":"2004-02-20T19:31:58","date_gmt":"2004-02-20T18:31:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ccapitalia.net\/?p=1461"},"modified":"2014-01-22T12:16:31","modified_gmt":"2014-01-22T11:16:31","slug":"el-arte-sonoro-hacia-una-nueva-disciplina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccapitalia.net\/?p=1461","title":{"rendered":"El Arte Sonoro. Hacia una nueva disciplina"},"content":{"rendered":"

Manuel Rocha Iturbide<\/strong> | <\/small>A principios de este siglo, los movimientos vanguardistas Dada<\/strong> y Futurista<\/strong> hicieron que las fronteras entre las distintas disciplinas art\u00edsticas se borraran del mapa. El ruido se convirti\u00f3 entonces por vez primera en un elemento expresivo y no exclusivo, y los sonidos de la vida cotidiana se liberaron. Desde entonces, el arte sonoro ha comenzado una lenta y fatigosa evoluci\u00f3n, encontrando en el camino numerosos obst\u00e1culos que lo han hecho retroceder y encontrar nuevas v\u00edas alternas de desarrollo. Hoy en d\u00eda nadie cuestiona el indiscutible acercamiento entre los distintos lenguajes de expresi\u00f3n. Vivimos una \u00e9poca de anti-especializaci\u00f3n en la que los artistas de distintas disciplinas se ven forzados a entrar en comunicaci\u00f3n para enriquecerse mutuamente. La conciencia del mundo sonoro que nos rodea ha avanzado a pasos agigantados, gracias a personajes debeladores como el polifac\u00e9tico artista John Cage<\/strong>, y a importantes movimientos de vanguardia tales que Fluxus<\/strong>, que llevaron hasta sus \u00faltimas consecuencias al paradigma Arte = Vida.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 es el arte sonoro?. La definici\u00f3n y la existencia de este campo relativamente nuevo es vaga y cuestionable. Algunos artistas que de manera natural le dieron preponderancia al elemento sonoro en su obra se vieron forzados a auto definirse como miembros de una nueva familia, y se convirtieron entonces en seres bic\u00e9falos (un poco artistas pl\u00e1sticos, un poco m\u00fasicos). Podr\u00edamos preguntarnos por ejemplo si La Monte Young<\/strong> (miembro fundador del grupo de arte Fluxus<\/strong> en los a\u00f1os sesenta) es compositor o artista, y no tendr\u00edamos otra alternativa que aceptar que es ambos dos. Sin embargo, en los \u00faltimos a\u00f1os, muchos artistas con nula o poca experiencia musical se han interesado por una utilizaci\u00f3n m\u00e1s consciente y estructurada del elemento s\u00f3nico en su obra, sin tener por esto necesidad de diferenciarse y de distanciarse de los dem\u00e1s miembros de su gremio.<\/p>\n

Al hacer un intento por describir lo que es el arte sonoro podemos correr el riesgo de demarcar y delimitar un posible nuevo campo en el arte que siendo tan rico y complejo, necesita en cambio estar en permanente auto cuestionamiento para no convertirse en una disciplina que se defina a partir de algunos par\u00e1metros t\u00e9cnicos r\u00edgidos y escuetos. Este tipo de lineamiento es el que ha definido a las llamadas bellas artes en los \u00faltimos siglos, y es el que ha llevado a ciertas disciplinas como la pintura a una seria crisis actual, y el que probablemente llevar\u00e1 tambi\u00e9n al cine y a la fotograf\u00eda al primer momento dif\u00edcil de su corta historia. Ahora bien, podemos en cambio hablar un poco de la historia de las artes y de su relaci\u00f3n con el mundo sonoro, y podemos tambi\u00e9n explicar el significado de ciertos t\u00e9rminos de cu\u00f1a reciente tales que \u00abescultura sonora\u00bb, \u00abinstalaci\u00f3n sonora\u00bb, \u00abaudio arte\u00bb, etc.<\/p>\n

Toda manifestaci\u00f3n del arte que utiliza el sonido como principal veh\u00edculo de expresi\u00f3n puede decirse que esta relacionada con el arte sonoro. Las artes pl\u00e1sticas estar\u00edan tal vez en el primer lugar de nuestra lista. Que es una escultura sonora?, una escultura que suena?. Evidentemente, pero entonces podr\u00edamos pensar que un instrumento musical es una escultura, ya que es un objeto est\u00e9tico con cualidades ac\u00fasticas. Algunos dir\u00e1n que un instrumento musical no puede ser una obra de arte, pero no olvidemos que ya desde la segunda d\u00e9cada del siglo pasado el artista Marcel Duchamp<\/strong> exhibi\u00f3 un urinario en un museo, y que este urinario se convirti\u00f3 entonces en un ready made, un objeto ordinario re-contextualizado que hoy en d\u00eda es aceptado como una obra de arte.<\/p>\n

Algunos m\u00fasicos del siglo pasado que incursionaron en el dominio de las artes pl\u00e1sticas tuvieron como principal objetivo la creaci\u00f3n de nuevos instrumentos de m\u00fasica con cualidades est\u00e9ticas y con la capacidad de producir una amplia gama de ruidos, lo que los convirti\u00f3 autom\u00e1ticamente en esculturas sonoras. El pionero en este g\u00e9nero fue el m\u00fasico futurista italiano Luigi Russolo<\/strong>, quien invent\u00f3 los \u00abintona rumori\u00bb<\/strong> (\u00abentona ruidos\u00bb). Podemos recordar tambi\u00e9n a los hermanos Baschet<\/strong>, un ingeniero ac\u00fastico y un m\u00fasico franceses que desde los a\u00f1os cincuenta se dedicaron a dise\u00f1ar y a fabricar instrumentos-esculturas, es decir, objetos capaces de emitir ruidos diversos as\u00ed como de ser exhibidos en cualquier espacio de arte. Expliquemos ahora lo que es una instalaci\u00f3n sonora. Es un espacio intervenido con varios elementos que emiten sonidos, por ejemplo, por varias esculturas u objetos sonoros, o simplemente un espacio con varios parlantes dispuestos en distintos lugares.<\/p>\n

La expresi\u00f3n m\u00e1s abstracta dentro del campo del arte es probablemente la obra sonora que no se vale de ning\u00fan elemento visual para su representaci\u00f3n. Desde la aparici\u00f3n del fon\u00f3grafo, de la radio, y de otros medios tecnol\u00f3gicos de reproducci\u00f3n sonora, han habido artistas que se han interesado en crear obras de arte puramente auditivas. Estas obras pueden estar cercanas al mundo de la m\u00fasica, o pueden tener que ver simplemente con la expresi\u00f3n de ideas a trav\u00e9s del sonido (obras de arte de car\u00e1cter conceptual). Muchas de estas obras han sido concebidas para ser transmitidas por la radio, y otras de ellas para ser publicadas en discos de vinil, discos compactos o casetes. El termino de audio arte surgi\u00f3 recientemente para poder darle cabida a este tipo de manifestaciones que no pueden ser catalogadas como m\u00fasica, radio novela, radio teatro, etc. Ahora bien, dentro de esta categor\u00eda podr\u00edamos tambi\u00e9n incluir a la poes\u00eda sonora.<\/p>\n

Los or\u00edgenes de la poes\u00eda est\u00e1n en la recitaci\u00f3n, en la palabra sonora expresada con distintos matices e inflexiones. Esto ha ido desapareciendo y el libro de poes\u00eda que antes era tan solo un registro se ha convertido poco a poco en su principal v\u00eda de expresi\u00f3n y difusi\u00f3n. Durante el siglo pasado, varios poetas llevaron a la poes\u00eda a otros dominios, se olvidaron un poco del significado de la palabra y se preocuparon mas por los sonidos fon\u00e9ticos, por el valor sonoro de la palabra en si misma. Han habido un sinn\u00famero de corrientes de poes\u00eda sonora, y no contamos aqu\u00ed con el suficiente espacio para adentrarnos en este campo, baste decir que consideramos a la poes\u00eda sonora como una rama m\u00e1s del arte sonoro.<\/p>\n

En esta \u00faltima d\u00e9cada han proliferado festivales y encuentros de arte sonoro en Europa, Norte Am\u00e9rica (Canad\u00e1 y Estados Unidos) y en algunos piases de otros continentes como Jap\u00f3n y Australia. Se ha creado un circuito de artistas sonoros parecido al de los artistas pl\u00e1sticos que participan en todas las bienales del mundo. Curiosamente, estos artistas sonoros pertenecen en su mayor\u00eda a pa\u00edses n\u00f3rdicos, sajones o del primer mundo. \u00bfQu\u00e9 ha sucedido con los pa\u00edses en v\u00edas de desarrollo?. Tal pareciera que el arte sonoro es equivalente a desarrollo tecnol\u00f3gico; quien no tiene computadoras, dinero para invertir en equipo de audio, etc, queda aparentemente fuera de la jugada. Sin embargo, esto no significa que no exista un inter\u00e9s profundo por la interacci\u00f3n entre las artes visuales y el sonido en nuestros pa\u00edses, y que existan artistas que est\u00e1n actualmente trabajando y desarrollando obras con un inter\u00e9s particular en lo auditivo.<\/p>\n

En 1999 se llev\u00f3 a cabo la primera edici\u00f3n del festival internacional de arte sonoro en la ciudad de M\u00e9xico, un foro cuya presencia se hac\u00eda imprescindible, y que fue concebido por el autor de este art\u00edculo y por el curador y ahora director del museo Ex-Teresa Arte Actual Guillermo Santamarina<\/strong>. Nuestros objetivos fueron crear un espacio en el que convivieran las artes pl\u00e1sticas y la m\u00fasica contempor\u00e1nea usando el elemento sonoro como elemento unificador. Esto permiti\u00f3 que los artistas y los m\u00fasicos que asistieron como participantes o como p\u00fablico pudieran entrar en comunicaci\u00f3n y enriquecer su que hacer art\u00edstico, y que el p\u00fablico no especializado pudiera realizar un interesante viaje a trav\u00e9s de los distintos matices de la expresi\u00f3n sonora en el arte. En \u00e9ste sentido, el festival ofreci\u00f3 a los asistentes una experiencia multidisciplinaria del arte contempor\u00e1neo actual \u00fanica y sin precedentes en \u00e9ste pa\u00eds.<\/p>\n

En 2000 el museo Ex-Teresa Arte Actual<\/strong> organiz\u00f3 el segundo festival internacional de arte sonoro en el cu\u00e1l participaron otros cinco recintos culturales, Acceso A, Cedro 90, el Antiguo colegio de San Idelfonso, el Museo Estudio Diego Rivera, y la Pinacoteca Virreinal. El tema del festival fue \u00abHumor y Aliento\u00bb<\/strong>. Invitamos a renombrados artistas y m\u00fasicos internacionales de distintos pa\u00edses, al italiano Maurizio Nannucci<\/strong>, a los japoneses Minoru Sato<\/strong> y Jio Shimizu<\/strong>, a los estadounidenses Paul DeMarinis<\/strong>, Krystina Bobrowksy<\/strong> y Kelly Davis<\/strong>, a los Argentinos Jorge Macci<\/strong> y Mario Marcelo Mary<\/strong>, y al checoslovaco Slavek Kwi<\/strong>. Participaron tambi\u00e9n artistas y m\u00fasicos nacionales cuyo inter\u00e9s por el pasado festival reditu\u00f3 en una serie de propuestas muy interesantes. De hecho, desgraciadamente no pudimos incluir todos los proyectos que nos llegaron a falta de espacio y presupuesto. Sin embargo, esperamos que este interesante espacio de difusi\u00f3n no desaparezca y permita que otros artistas y m\u00fasicos del pa\u00eds puedan mostrar su obra.<\/p>\n

En 2001 y en 2002 se llevaron a cabo el tercero y el cuarto festival internacional de arte sonoro (Con los temas de Eso<\/strong> y Habitat S\u00f3nico<\/strong> respectivamente) en la ciudad de M\u00e9xico, y contamos con renombrados artistas y m\u00fasicos como Carsten Nicolai<\/strong>, Phill Niblock<\/strong>, Ake Parmerud<\/strong>, Francis Dhomont<\/strong>, Juan Hidalgo<\/strong>, Masahiro Miwa<\/strong> y Mouse on Mars<\/strong> entre otros. Adem\u00e1s, por primera vez se abri\u00f3 una convocatoria para invitar a participar a todos los artistas y m\u00fasicos mexicanos que tuvieran proyectos de escultura, instalaci\u00f3n o conciertos, y tuvimos un gran exito. A partir del 2002 se decidi\u00f3 que el festival de arte sonoro se convirtiera en bienal, y por eso no ser\u00e1 hasta el verano del 2004 en que tendremos la quinta edici\u00f3n de este evento. Pero a la fecha, contamos ya en M\u00e9xico con un importante n\u00famero de artistas que le han dedicado toda o una gran parte de su obra a esta nueva disciplina.<\/p>\n

El arte sonoro es y seguir\u00e1 siendo un campo amorfo, indefinido y propicio para acoger la creatividad que se genera en los campos alternativos a las bellas artes. La necesidad del sistema imperante por definir y encasillar la actividad art\u00edstica seguir\u00e1 produciendo desadaptados, outsiders, y creadores n\u00f3madas que tal vez nunca encuentren un hogar propio, ojal\u00e1 que el festival de arte sonoro pudiera por lo menos convertirse en una gran carpa en medio del desierto, un lugar de encuentro abierto a todo creador que utiliza el sonido como principal medio de expresi\u00f3n.<\/p>\n

Algunos artistas y m\u00fasicos del siglo pasado que hicieron esculturas u objetos sonoros fueron: Luigi Russolo<\/strong>, Harry Partch<\/strong>, Harry Berto\u00efa<\/strong>, Bernard<\/strong> y Fran\u00e7ois Baschet<\/strong>, Jean Tinguely<\/strong>, Takis<\/strong>, Robert Morris<\/strong>, Paul Panhuysen<\/strong>. Algunos artistas y m\u00fasicos que han dedicado gran parte de su obra al arte sonoro fueron: Max Neuhaus<\/strong>, Nam June Paik<\/strong>, Wolf Vostell<\/strong>, Alvin Lucier<\/strong>, Laurie Anderson<\/strong>, Terry Fox<\/strong>, Milan Knizak<\/strong>, Christian Marclay<\/strong>, Gordon Monahan<\/strong>, Maurizio Nannucci<\/strong>, Alvin Curran<\/strong>.<\/p>\n

Bibliograf\u00eda<\/strong>
\n-Ashton D., Celant G. \u00abSOUNDINGS\u00bb. Neuberger Museum. 1981.
\n-Block Ursula and Glasmeier Michael. \u00abBroken Music. Artists recordworks\u00bb. Daadgalerie Berlin. 1989.
\n-Bosseur Jean-Yves. \u00abLe sonore et le visuel. Intersections Musique\/arts plastiques aujord’hui\u00bb. Dis Voir, Paris
\n-Bosseur Jean-Yves. \u00abMusique et Arts Plastiques\u00bb. Minerve. 1998.
\n-Chopin Henri. \u00abPoesie Sonore Internationale\u00bb. Jean Michel Place Editeur. Paris 1979.
\n-Furlong William. \u00abAudio Arts\u00bb. Redam Leipzig. 1992.
\n-Grayson John. \u00abSOUND SCULPTURE\u00bb. Arc publications. 1975.
\n-Hopkin Bart. \u00abGravikord Whirlies & Pyrophones. Experimental music instruments\u00bb. Ellipsis arts. 1998.
\n-Iges Jos\u00e9 y Schraenen Guy. \u00abEl espacio, el tiempo de la mirada del sonido\u00bb . Koldo Mitxelena Kulturunea. 1999.
\n-Kahn Douglas and Whitehead Gregoy editors. \u00abWireles imagination\u00bb. The MIT Press. London 1992.
\n-Kahn Douglas. \u00abNoise Water Meat. A history of sound in the arts\u00bb The MIT Press. 1999.
\n-Lander Dan and Leixer Micah editors. \u00abSound by Artists\u00bb. Art Metropole and Walter Philips Gallery. The Banff Center. 1990.
\n-Maur Karin. \u00abThe sound of painting. Music in modern art\u00bb. Prestel. Munich, London, NY, 1999.
\n-Souriau Etienne. \u00abLa correspondencia de las artes\u00bb. Fondo de Cultura Economica. 1965.
\n-Van Peer Ren\u00e9. \u00abInterviews with sound artists\u00bb. Het Apollohuis Eindhoven. 1993.<\/p>\n

Discograf\u00eda<\/strong>
\n-DeMarinis Paul. \u00abThe Edison Effect\u00bb. Apollo Records. 1995. ACD 039514.
\n-FLUXUS ANTHOLOGY. Anthology Records 1995. Italy. ANT 18.11.
\n-Lucier Alvin. \u00abI am sitting in a room\u00bb. Lovely Music, Ltd. 1990. LCD 1013. -Panhuysen Paul. \u00abPartitas for long strings\u00bb. 1998 Phono copyright XI Records.
\n-Radio Zona. Keeping Time. Antolog\u00eda de varios artistas sonoros editada por Maurizio Nannucci, Zona Archives y la escuela nacional de bellas artes de Bourges..
\n-RAS. Revista de Arte Sonoro. Volumenes 2, 3 y 4. Universidad de Castilla-La Mancha, www.uclm.es\/cdce\/
\n-Rocha Manuel y Orozco Gabriel . \u00abLigne d’abandon\u00bb. Galerie Chantal Crousel. 1996. GM 369.
\n-Ruido\u2026. Antolog\u00eda de obras de arte sonoro, m\u00fasica electr\u00f3nica en vivo, m\u00fasica electroac\u00fastica y paisaje sonoro del primer festival internacional de arte sonoro. Editores: Manuel Rocha Iturbide y Miguel Hernandez. Producci\u00f3n: Ex-Teresa Arte Acutal.
\n-Humor y Aliento. Antolog\u00eda de obras de arte sonoro, m\u00fasica electr\u00f3nica en vivo, m\u00fasica electroac\u00fastica y paisaje sonoro del primer festival internacional de arte sonoro. Editores: Manuel Rocha Iturbide y Miguel Hernandez. Producci\u00f3n: Ex-Teresa Arte Acutal.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Manuel Rocha Iturbide | A principios de este siglo, los movimientos vanguardistas Dada y Futurista hicieron que las fronteras entre las distintas disciplinas art\u00edsticas se borraran del mapa. El ruido se convirti\u00f3 entonces por vez primera en un elemento expresivo y no exclusivo, y los sonidos de la vida cotidiana se liberaron. Desde entonces, el […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[103],"tags":[358,322,321,359,115],"class_list":["post-1461","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-sonoro","tag-arte-sonoro","tag-dada","tag-fluxus","tag-futurismo","tag-russolo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1461","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1461"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1461\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1470,"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1461\/revisions\/1470"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1461"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1461"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ccapitalia.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1461"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}